В уроке "Сведение: эквализация" Никита рассказывает о базовых принципах и предназначении эквалайзера, насколько важную роль он играет в чистоте микса. Тебе стоит посмотреть этот урок, если ты пока не уверен, как именно следует применять эквализацию на стадии сведения трека.
Частотный диапазон инструментов и вокала
В мире существует множество музыкальных инструментов и все они по отдельности или даже вместе могут использоваться в музыкальных произведениях. Часто из-за некачественной записи, плохих колонок или наушников или просто в силу специфики восприятия слушателя отдельные инструменты в музыке звучат не так, как хотелось бы: гулко, мутно, режуще, металлически, шипяще, плоско, приглушенно, пусто. Что делать в этом случае? Здесь на помощь может прийти эквалайзер. Его работа – повышать или понижать уровень громкости на узких диапазонах (полосах) частот. Так как каждый инструмент имеет свою полосу, ее настройка часто позволяет «вылечить» неприятное звучание.
Для того чтобы пользоваться эквалайзером с умом, следует знать на какой частоте «живет» каждый музыкальный инструмент. К примеру, частоты музыкальных инструментов, использующихся в классической музыке, следующие:
Контрабас: 40-300 Гц
Виолончель: 65-880 Гц
Альт: 130-1240 Гц
Скрипки: 210-2800 Гц
Фагот: 60-630 Гц
Кларнет: 140-1980 Гц
Гобой: 230-1480 Гц
Флейта: 240-2300 Гц
Пикколо-флейта: 560-2500 Гц
Туба: 45-320 Гц
Тромбон: 80-500 Гц
Валторны: 60-740 Гц
Труба: 160-990 Гц
Используемые в поп и рок музыке инструменты имеют следующий диапазон:
Гитара: 82-750 Гц
Бас-гитара: 32-196 Гц
Бас-барабан: 41-130 Гц
Саксофон: 56-1320 Гц
Наконец, отдельные инструменты, такие как пианино, синтезатор, орган перекрывают практически весь частотный диапазон
Пианино: 24-1200 Гц
Синтезатор: 20000 Гц
Сегодня я расскажу вам, что думаю по поводу эквализации. Ведь это безусловно неотъемлемый процесс при сведении (да и вообще при написании) музыки.
Есть интересная статья на эту тему (портал: dnbscene.com, 2003 год) Мне очень понравилось видение автором процесса эквализации.
Итак, начнем =)
Большинство начинающих музыкантов ищут материалы аля "как накрутить крутой басс как у нойзии" или "как сделать ударники крутыми", да и чего греха таить - сам с этого начинал. Но сегодня, делая быстрый туториал по компрессии, я уже могу сказать: чтобы бас был плотнее, надо сделать threshold столько, а ratio - столько. А чтобы понять, что и как выкрутить для достижения того или иного звучания, нужно разобраться с фундаментальными основами.
Предлагаю вам представить вашу композицию в виде коробки (звучит дико, но визуализация каких-то вещей значительно упрощает процесс понимания основ!).
Итак, что есть тишина в реальном мире? Это порог слышимости, звуковое давление в 0dB. Например, шепот равен уровню в 20dB, громкая музыка - 110dB, а смертельный уровень -180dB. (подробнее о воздействии) Если говорить грамотно, то разница в громкости - это разница амплитуды звукового давления. 
В цифровом мире за 0db принято понимать пиковое значение звуковой амплитуды - 100% громкости звука. В отличие от аналоговой среды, этот предел никак не может быть превышен. Если Вы попробуете сделать это, то закончите тем, что волновая форма будет ужасно искажена. Её вершина (или основание) будет резко ограничена этим максимальным уровнем. По другому это называется «клиппинг».
Таким образом, в нашем случае 0dB - верхняя крышка нашей воображаемой коробки. То есть даже если мы будем делать еще громче, мы не сможем выйти за пределы этой крышки коробки. В данном случае это абсолютный предел громкости.
Это было наше первое измерение.
Второе измерение воображаемой коробки - положение между правым и левым каналами (если мы пишем стереосигнал).
Третьим измерением нашей коробки является частота (если вы не понимаете значение слова частота и продолжаете писать электронную музыку, у вас могут возникнуть большие проблемы).
И снова мы находимся в рамках наших пределов. Если мы работаем с сиди-качеством 44.1khz, тогда по теореме о дискретных отсчетах Котельникова (в англоязычной летературе теореме Найквиста-Шеннона) мы не сможем воспроизвести частоты выше 22.05khz. Кому интересна математика, милости просим сюда > Wikipedia. На практике это частоты в районе 20khz. В любом случае, пределы человеческого уха находятся в рамках 20hz - 20khz.
Вот теперь мы имеем нашу воображаемую коробку:
Высота - громкость, длина - частотный диапазон, ширина коробки - наша стерео-панорама.
Вот именно в таких пределах и заточен наш трек.
Вам нужно представить цифровой звук в виде физической коробки: пусть это будет коробка из под ваших кроссовок, например. 
Как только вы представите, сразу поймете: очень важно, чтобы все инструменты вашей композиции лежали на своих местах (спектральных диапазонах), и что если их спектры будут пересекаться, нужно предпринимать действия (в нашем случае они просто не поместятся в коробку; либо "помнутся" внутри!)
Моя метафора, конечно, может показаться вам слишком непривычной, но позвольте внести ясность: Заполненность коробки является вашей общей громкостью, если хотите, RMS (реальная мощность сигнала, что в применении к звуку будет означать реальную громкость). Многие это называют "жирным" звуком.
Таким образом, эта наполненность означает не максимальные значения в каком-либо из измерений (громкость, частота, стереопанарама), а полноту во всех измерениях.
Продолжение здесь >>> www.xssrmusicacademy.ru/blog