Неожиданно для себя, модерируя радио, наткнулся на достаточно интересный и качественный материал отечественного производства. Работа под названием Soul московского музыкального проекта NEBA (DIP Project Studio) подкупила меня чистотой звучания, продуманной (хоть и не слишком разнообразной) аранжировкой и прекрасным вокалом. 

Композиция записана в классическом хаус-шаблоне, без каких-либо отступлений за рамки популярного на сегодня тренда. И это скорее плюс, чем минус. Ровная, в меру мягкая бочка, упругий, проработанный бас, чистый вокал, а также симпатичные гитарная и клавишная партии – вот и все, что нужно для написания хита. Ах, да – не забыть бы качественный мастеринг. Впрочем, у ребят и с этим проблем не возникло. Трек приятно слушать, он мелодичен и определенно создает положительное мнение о себе и своих создателях. 

С большим удовольствием познакомился с другими работами этого коллектива и остался доволен услышанным. Желаю DIP Project Studio не опускаться ниже взятой планки и продолжать радовать нас отличной музыкой. 

Как говорил великий древнегреческий философ Платон: «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного». И это действительно так, ведь, по сути, музыка – неотъемлемая часть жизни, главная составляющая души почти каждого человека, в особенности музыканта; каждое его произведение – это своеобразный рассказ пережитого или же некий душевный порыв, выплеск эмоций, иногда даже переживаний. В качестве примера сегодня будет служить весьма эксцентричная, меланхоличная композиция, мимо которой никак нельзя пройти мимо в силу своей красоты и энергичности.

Итак, в представленном обзоре – сие произведение Альберта Соколова с участием вокалистки Светланы (SilMi) под названием «You to». На сегодняшний день имеется две интерпретации данного трека, первая – чисто инструментальная, вторая уже дополнена вокалом. Разумеется, с вокалом звучит сочнее и привлекательнее, да и слушателей, конечно, более заинтересует именно данная версия, поэтому выбор был очевиден.

На начальном этапе прослушивания, сложилось некое чувство глубочайшего удивления. На самом деле, в редких случаях можно услышать живое исполнение русскоязычного вокала, выполненное в подобной стилистике, что уже заслуживает большого уважения. Вокал великолепен, высокий выдержанный тембр, красивая мелодичная составляющая, казалось бы, все идеально, но, к большому сожалению, имеется и противоположная сторона данного трека, присутствуют своего рода недоработки, которые стоит рассмотреть, их коснёмся чуть позже. Уже с первых нот композиция вливается в душу и словно завораживает своим энигматичным звучанием минора, слушается с глубоким наслаждением на одном дыхании. В плане мелодичности как уже говорилось раннее, также, все прекрасно – структура мелодии разнообразная, ненавязчивая и запоминающаяся. Интересная подача идеи, чувствуется импульс, старание, напор. Неплохая реализация, также неплохой ход с подборкой партии-ударных, разнообразив, автор делает её более изящной и не заезженной на протяжении всего произведения. Пожалуй, о монотонности тут и речи не может идти, но стоит отметить как совет, что добавление пары-тройки других инструментов ничуть не испортило бы картину.

Коснёмся технической части. К сожалению, тут не все так гладко, как хотелось бы, теперь всё по порядку. Самое примечательное и одна из основных проблем данного трека – это плохая обработка вокала и перебор с высокими частотами. По балансу громкости и динамике схожая проблема. Вначале вокал звучит глуховато и клавишные инструменты его явно перебивают, однако после вступительной части, в середине становится громче, после чего снова та же самая проблема. Над обработкой стоит серьёзно задуматься, ибо вокал тут играет значительную роль. По подбору инструментов нет никаких претензий, но к клавишным можно было добавить что-нибудь, например, тех же струнно-смычковых или духовых инструментов в проигрыше, звучало бы гораздо интереснее. В партии ударных можно было поменять "хэты" и сделать их гораздо тише, а вот "кик" во второй части - громче. По поводу сведения в целом, особых нареканий нет, всё достаточно гармонично, без прочих конфликтов и перегрузов, поэтому особо заострять внимание на этом не будем.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит отметить следующее: композиция весьма привлекательна, уникальна и оригинальна. Безоговорочно «You to» имеет права на своё существование в списке рецензируемых и ни в коем случае не должна быть обделена вниманием слушателей. Но над недочетами, конечно, стоит хорошо поработать. Пока что, работа оценивается на четвёрку с небольшим «минусом». В остальном всё обворожительно и невообразимо! Авторам осталось пожелать удачи, будем ждать новых работ! Приятного прослушивания!

Приветствую всех любителей транс музыки! Сегодня я хочу познакомить вас с новейшим треком от известного продюсера Дмитрия Алмазова, он же BOBINA. Дмитрий давно показывает нам свой профессионализм в музыкальной индустрии, и это произведение тому не исключение.

Трек переполняет своей энергетикой и красотой, как в лучших традициях «олдскульного» транса. Приятно слышать яркие переплеты старых мотивов и современной обработки, в последнее время это стало очень популярно, большинство старается поддержать 2000-ые. Порадовала динамика трека, очень плавная и харизматичная. Слышно много красивых эффектов, которые идеально сочетаются со всем произведением в целом.

По качеству придираться нет смысла. Все подобрано просто идеально, аранжировка на высоте. Отличный бит задает темп с самого начала и не отпускает до конца. Трек отлично подойдет для массовых мероприятий, например, для масштабной вечеринки с многотысячной толпой. Приятно видеть, что данный трек поддерживают и западные артисты. Это еще один знак и подтверждение тому, что отечественные продюсеры давно должны занимать топовые места в международных рейтингах.

В общем, этот трек от Дмитрия мне понравился. И пускай в нем  можно услышать «шаблонные» моменты, но их не так много, чувствуются авторство все равно.

Всем привет! Сегодня мы послушаем отличный ремикс от небезызвестного Ивана Спелла на Dj Antonio, чьи работы пусть не всегда, но периодически достигают верхних позиций радиостанций и чартов, да и просто знакомы широкой аудитории, для которой словосочетание "клубная музыка" — это не пустой звук. В общем, обо всем по порядку. 

Antonio — это артист, который проделал долгий путь от обычного ди-джея до медийной личности, ведущего на DFM и (да простит меня сам Антон за выбранное словосочетание) толкового ремиксмейкера, чей продакшн с определенной регулярностью звучит "из каждого утюга". Про Ивана Спелла я уже рассказывал ранее, так что кому интересно, тот смело может поискать предыдущие обзоры. Если вкратце, то Иван так же известен широкой аудитории благодаря многолетней ди-джейской карьере и качественному материалу, собственного сочинения. Ну а рассмотрим мы ремикс Spell'a на новый трек Антонио — "Out Of My Mind". И, сразу скажу, что может я потратил недостаточно времени на поиск информации, однако, не нашел в сети упоминаний о лейбле, на котором вышел данный релиз. Отсюда лишь один вопрос? Неужели и правда все самое лучшее — бесплатно? =) 

Первое, что бросается в уши — это звучание. Причем, и качество материала, и сама аранжировка. За последние пару-тройку лет было издано такое невообразимое количество музыки, что сам черт сломил бы себе все, что только можно в тенденциях, трендах и прочих музыкальных извращениях. Так вот какой же eargasm я словил, когда нажал на "play" и услышал звучание середины нулевых. Помните полную пафоса и гламура хаусню а-ля Chris Reese или EDX? О, да, тут точно такое же комбо из динамики, мелодии, и лакшери атмосферы. Предоставлю ассоциативный ряд на ваше усмотрение, надеясь, что вам есть, что вспомнить во время прослушивания, но меня безумно радует тот факт, что Spell, как бы невзначай, взял и вернул звучание былых лет в наше время. Жаль только, что скоростной диапазон сильно упал за годы. Быть может мы с вами "уже не торт"? ;) 

По треку? Качественный "замедленный" прогрессив хаус, выверенный по звучанию и отточенный по качеству. Начиная от выбора инструментов и заканчивая их расстановкой, обработкой — все выполнено на довольно высоком уровне. Впрочем, от такого тандема вряд ли можно было ожидать чего-то иного. Однозначно не только ди-джеям в коллекцию, но и слушателям в плейлист. "Out Of My Mind" станет отличной весенней фонотекой, которая так необходима, когда за окном то люди в шортах, то в пуховиках. А все потому, что лето и солнце внутри каждого из нас и подобный саундтрек лишний раз способен об этом напомнить.

Приятного прослушивания! 

В этот весенний майский день, когда снег наконец-то таки сошёл с земли, а жара подступает раньше назначенного срока, хотелось бы поделиться с вами композицией, творцом которой является Григорий Голубев (Gregory Doveman). Очень изумительная и заманчивая работа. Настолько озорная и привлекательная, что трудно поверить в то, что в России подобные творения могут звучать именно так — по-французски сильно, незаезженно, разнообразно и умно. Эдакая квинтэссенция, обладающая прочным магнетизмом, очаровывает и похищает личное время, разменивает страсть, не оставляя даже записки на утро с очерком телефонного номера.

«Like A Flame» — это не внутренняя циркуляция, не бегство вперёд, как многим совершенно справедливо может показаться. Это стоп-кадр, максимальный slow-motion, в котором в конечном итоге можно разглядеть отдельно взятые компоненты со всех сторон. А деталей тут предостаточно: солнечные блики электро гитары и уверенное созвучие живого баса вызывают неописуемый восторг. Впоследствии весь этот струнный коктейль разбавляется шикарными темпераментными шейкерами, бубном, шумовыми фонами, записанными с помощью микрофона, что устоять на месте становится попросту невозможно 

Данное «зеркало» с секретом работает только в одном направлении — оно отражает его создателя, кто бы в него не заглянул. Обширность, фрактальность, трёхмерность — вот определяющие ключевые понятия, с трепетом рвущиеся наружу, ошеломлённо указывая пальцем на каждый отзвук, всякую скрипучую закорючку и любой механизированный резонансный щелчок. 

Все, кому не чуждо творчество известных «швецов-жнецов-на-дуде-игрецов», не сыщат здесь ничего революционно-новоизобретённого, однако пробравшись сквозь исписанность, самокопирование и откровенную тягомотину иных исполнителей, поистине находишь опьяняющую безмятежность и приятную образность в музыке Григория. Так хотелось чего-то привычного, осязаемого и грациозного одновременно. А что может быть триумфальнее, чем Мать Природа? Её походка победоносна, а движения звуковых волн столь волнующе, что всякий, кто им поддаётся, оборачивается вслед. Самобытный саунд, не раздувающий свою величественность до космических масштабов, не красующийся перед слушателем дешёвыми методами, а использующий по максимуму все земные элементы: «твёрдость камня» в ритм секции, прелесть северного колорита в настроении, зной этники для орнаментирования основы, приправив всё это дело весьма внушительным звучанием и добротным сведением. Этому автору не нужно быть лучше. Вполне хватит оставаться самими собой, что он и показывает нам. Превосходное исполнение и солидная насыщенная атмосфера. Отлично. Приятного прослушивания!