Изливая своё духовное состояние в ноты, воплощая частички фантазии в гармоничную, музыкальную составляющую, каждый автор своего творения пытается донести свои необъемлемые эмоции слушателю, чтобы тот максимально прочувствовал всю нежность и тепло, доносившееся из каждой нотки, при этом получая полноценное душевное удовлетворение.

На сегодняшний день, обозреваемая работа под названием «Through sadness to clarity» талантливого музыканта Александра Волосникова вовсе не встречается в различных ТОПах, прочих сборниках таких как «Chillout Best Vol.1» и т.д., однако слушая сие творение, в душе пробуждается волна воспоминаний. Виной тому, крайне меланхоличное звучание клавиш пропитанное насквозь оттенками минора в сочетании с обволакивающими пэдами, которые пристально и нежно ласкают слух. 

На самом деле данная композиция предельно понятна и предсказуема, оригинальности ожидать не стоит, так как цель сегодняшней рецензии – лишь кусочек небольшого внимания, уделённого как со стороны рецензента, так и со стороны аудитории. Ведь, по сути, с самого начала, включая трек, что можно услышать? Шаблонное вступление, состоящее из многообещающих, хоть и грамотно обработанных пэдов простенького VST-плагина, пару-тройку нарастающих аккордов. Вдалеке слышатся «чайки», звук морского бриза, что неоднократно можно встретить и в похожих треках подобного направления.

Переходя к сильной стороне. Особый акцент хотелось бы сделать в сторону мелодичности, ибо мелодия здесь невероятно обворожительная и превлекательная. На протяжении всей работы, клавишные инструменты поочерёдно сменяются с духовыми (флейтой), что создаёт более яркое представление о треке и придаёт атмосферности в целом. И самое главное - полное отсутствие монотонности, мелодия постоянно меняется, ощутим профессионализм и мастерство, что заслуживает уважения.

Если касаться технической плоскости трека, то, пожалуй, весомых замечаний выявлено не было, работа безупречна, но всё же имеются небольшие недочеты, на которые стоит заострить внимание. В первую очередь – не хватает доработки над сведением. Непосредственно касаемо драм-партии: неплохо составлена бочка, приятная на слух перкуссия, однако в промежутках «kik» явно выделяется из общей панорамы и однозначно нарушает баланс громкости, к тому же его слишком много. Далее. Идея превосходит сама себя, неплохая реализация, но всё же, хотелось бы что-нибудь необычного и запоминающегося, например того же – вокала, пару-тройку интересных эффектов, авторских переходов, что уже изменило бы ситуацию в лучшую сторону.
Конечно, если изначально трек был задуман как инструментал – то все сделано прекрасно и какие-либо претензии отсутствуют. И последнее, скорее не скромное пожелание, нежели замечание - хотелось бы слышать более чистое звучание фортепиано, но это не столь критично и повторюсь, всё это на усмотрение автора.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: Руки мастера творят чудеса. Композиция достаточно на высоком уровне, чувствуются старания, доля грусти и в то же время неотразимая нежность, эмоции, передаваемые от самого начала до самого конца, до последнего звука. Единственное, что треку по-настоящему не хватает, как говорилось мною ранее – это вокала. После этого, работа была бы идеальна. А пока что, Александру большой респект за труды, надеемся, что это далеко не последнее его произведение. Приятного прослушивания!

В начале месяца, Дмитрий Алмазов порадовал нас замечательным произведением под названием - Siente.  Релиз состоялся на «Black Hole Recordings» 2 февраля и уже набирает популярность среди известных западных артистов. Ни для кого не секрет, что BOBINA является одним из лучших транс продюсеров России. Его работы постоянно в эфире на самых популярных радиостанциях мира, бесконечные поддержки от диджеев мировой величины и приятные отклики от поклонников электронной музыки.

Что мне нравится в композициях Дмитрия, так это приятная и вдохновляющая мелодичность. Красивые оттенки настоящего транса, переплетенные с энергетическим битом создают эффект погружения в мир эстетики и истинного искусства. Без сомнений, автор доносит только положительные эмоции, которые подталкивают на великие (для каждого свои) свершения. Новый трек тому не исключение. Очень порадовала энергичность композиции. С каждой секундой она прогрессирует в геометрическом масштабе. Краски в виде красивейших пэдов, тонких перкуссий и четкого кика, рисуют на холсте невероятное произведение. Чувствуется самая настоящая серьезность, что делает этот трек характерным. Идеально подобранные музыкальные инструменты прекрасно сочетаются с фоновыми эффектами. Отмечу хороший бас, без лишнего «жира» и «накруток», очень приятно на слух.

С точки зрения качества – вопросов ноль. На мой взгляд, все замечательно и придираться просто-напросто не к чему. Отличное сведение и последующая аранжировка. Повторюсь про набор инструментов, используемых плагинов и фильтров – все в одной тарелке.

В общем, идея и сама композиция мне очень понравилась. В особенности, порадовала яма. Возрождение группы КИНО в электронной индустрии. Siente заслуживает особой похвалы. Дмитрий в очередной раз доказал многим, что транс жив!

И это однозначно! 

С давних пор, наблюдая за творчеством данного автора, (проект bookwa) порой несколько раз приходилось задумываться, выбирать, какая именно работа достойна рецензирования и мнения постоянно расходились, так как исходя из выводов, каждая из них по-своему индивидуальна и оригинальна. Выбор был достаточно сложен, на это требовалось немало времени. И сегодняшняя рецензия не потому, что предоставленная композиция «лучшая» из всех творений Андрея, а скорее самая «необычная», которая никак не может остаться вне внимания аудитории. Удивлять так удивлять.
Безоговорочно, автор обладает особым вкусом, неким своеобразным подходом к музыке в целом, что ощущается с первых нот взятой любой композиции из его коллекции. В редких случаях можно встретить подобное, в частности и на просторах PromoDJ особенно, что никак не может не радовать.

Начну с того, что был весьма приятно удивлён, встретив некую «переделку» на известную многим и возможно уже заезженную давно песню «Мало тебя» группы «Серебро». Достаточно сильный и интересный подход, который преподнес нам автор, что в свою очередь удивит своих слушателей. Отмечу, что некоторым личностям композиция пойдет и не по нраву, ибо, судя по большинству мнений, «поп-музыка» не столь цениться в рамках широчайшей электронной индустрии, к сожалению, но не стоит забывать о том, что это эксперимент и он вполне удался. Оригинальность – это всегда похвально и именно оригинальность, повторюсь, берёт высоты, как раз это и есть тот самый случай.

На самом деле, трудно даже представить, как автор решился на этот непростой шаг и что натолкнуло его из обычной, ничем не примечательной от других поп-песен сделать собственную аранжировку, да ещё и в стиле Future Garage - об этом остаётся лишь только догадываться. Однако всё сделано со вкусом и достаточно интересно. Как говорил известный французский писатель Гастон де Левис - «Воображение рисует, разум сравнивает, вкус отбирает, талант исполняет». Данное высказывание подчёркивает и указывает, что главное – наличие таланта, пропитанный ярким и хорошим воображением, из чего после и получаются шедевры.

Переходя к технической плоскости трека, можно сказать следующее:
Как эксперимент можно оценивать и на пять балов, так как оригинальность берёт своё. В плане идеи и реализации – всё великолепно. Если оценивать как полноценную и законченную работу, то конечно качество исполнения в целом, к большому сожалению, оставляет желать лучшего, так же это касается и сведения. Переходя непосредственно к басовой составляющей – в начале звучит слишком громко и напористо, после вступления в силу партии ударных, слышится переход, где отчётливо можно заметить небольшое нарушение баланса громкости. Клавишные инструменты можно было немного доработать, так как их звучание не столь «чистое» как хотелось бы слышать, и в некоторых местах сливаясь на общей панораме, создаётся грязное сочетание с другими инструментами. Вокал обработан хорошо, тут отсутствуют какие-либо нарекания. Интересная, ненавязчивая драм-партия, грамотно подобранная перкуссия, выполненная в своих стилистических рамках - ничего лишнего. Немного смутило начало, ибо, создаётся ощущение, что трек включили с середины, к этому можно отнести и некорректное завершение, но данный факт не столь значителен, но опять же стоит иметь ввиду.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, в первую очередь хотелось бы пожелать удачи и поблагодарить Андрея за столь необычную, эксцентричную работу. Ведь судя по всем композициям в целом, его творческий музыкальный путь основан на экспериментах, не останавливаясь на достигнутом продолжает творить. Никогда не поздно что-то попробовать, открыть что-то новое для себя. Ввиду стараний и удачного эксперимента сие произведение достойно быть в списке рецензируемых. Приятного прослушивания!

В последнее время очень радует тот момент, что отечественные музыканты и диджеи достигли уровня мировых брендов. Записи на лучших лейблах и поддержки топовых продюсеров. Вячеслав Ромашкин, более известный как Elite Electronic тому не исключение. Он всегда радовал меня своим напорством и колоссальной энергией в каждом треке. Reflections – моим словам самое точное подтверждение.

Звучание в этой композиции мне напомнило старые работы Daniela Kandi, чувствуется такой же шторм и заряд. Прослушивая трек, получаешь море энергетики, прилив настроения и чувства безмятежного полета! Всё это здесь благодаря мощной мелодии. Автор явно пытался нарисовать своими красками очень яркий, теплый и контрастный звук, что, в особенности у него и получилось. Заряд ко всему добавляет бочка и фоновые музыкальные эффекты, что делает это произведение еще богаче и масштабнее. Порадовало то, что чувство ритма в треке не теряется, а «яма» добавляет произведению моменты поэзии, раскрывая все свои страницы. Секунда за секундой погружаешься в другой мир, мир космического транса. Если вы ищите вдохновение, то вы пришли по адресу. Эта композиция наполнит всем тем необходимым, что требуется вам.

Качество работы на 5 с плюсом, нет сомнений. Сведение, аранжировка выполнено на уровне профессионала. Инструменты подобраны один к одному, приятно слышать, что присутствуют классические моменты настоящего аплифтинга, как говорится, в лучших его традициях, очень приятно на слух. Трек отлично подойдет для массовых мероприятий. Будь это вечеринка в клубе или многотысячный Open-Air.

Во все времена встречались люди с нестандартным мышлением. Иногда это им вредило даже, как, например, в жестокие средние века. Ну как вредило... Убивало даже. Но чаще все же именно такие люди и являлись тем самым двигателем всего прогрессивного. Из-за их таких вот нестандартных идей мир развивался и развивается с сумасшедшей скоростью. И музыки, разумеется, данное утверждение тоже касается. Где бы был музыкальный мир, не случись в истории, скажем, не от мира сего Джон Леннон, или там, допустим, совершенно чокнутый на всю голову Курт Кобейн? Но благодаря таким людям, мир музыки и развивается. Где бы, например, была песня Депеш Мод "Enjoy the silence", не случись у Алана Уайлдера приступа гениальных озарений, в результате которого предложенная изначально баллада Мартина Гора превратилась в вечный танцевальный хит? И так во всем. Рядом должен быть обязательно кто-то, кто взглянет на мир с другого угла. Иначе миру кирдык.

Не подумайте, в данном обзоре никаких сравнений с теми великими музыкантами, разумеется, не будет. Но Monojoke - Gamma State (Bad Padawan Remix) мы с ходу начнем хвалить именно в контексте сказанных выше слов. Это будет история о том, как из, в общем-то, достаточно заурядного оригинала можно сделать конфетку. Причем с совершенно иным взглядом, под иным углом. И что характерно, этот самый иной взгляд распространяется не только на оригинальный трек, но и даже на заявленные жанры. Ну какой же тут брекс, скажет дотошный слушатель? И правда... Басовая партия ведь фанковая. Ну или хаусовая на крайний случай. Перкуссия вроде как "ломанная", но совершенно какая-то того... не от мира сего. А вместе это всё... брейкс, как ни крути. Причем даже прогрессив. Причем уверенный такой. Как так может быть, спросит тот же уже любопытный слушатель? А вот так. Не будь таких вот "иных" в нашем мире, как ремиксер, всё было бы заезжено и стандартно. И скучно. А тут вона чо... Даже задисторшенным нейрофанковым басовым "фичам" место нашлось в перебивках. Ну разве это не чудесно?

Но особенно прибили, конечно, неожиданные вставки вообще из другого мира, в смысле из совсем другой тональности и вообще логики. Да еще и с романтической гитаркой где-то на задворках. Вот если слушать данный ремикс по кусочкам, то будут играть два-три вообще разных трека. Но в данном случае мы имеем совершенно гармонически связанное в единое целое произведение, совершенно явно объединенное общей идеей. Автор ремикса подошел к идее с большой выдумкой и оригинальностью. Это радует.

Качество трека тоже на высоте. Придираться не имеет смысла. Чувствуется, что перед нами явно не новичок, отличает "мастеренх" от мастеринга, и открывать тут блог под названием "Помогите накрутить бас как у Бенасси" не будет. Единственное, партия ударных, может быть, чуть однообразна, поэтому слегка косит под луп, но что-то подсказывает, так и было задумано. В общем, оценка 5 будет совершенно заслуженной. И даже несмотря на то, что треку пошел уже третий год, звучит он свежо, актуально, интересно, и, что самое главное, неожиданно и необычно. За что и попадает вполне заслуженно в наши плееры. Особенно возмутительно, почему этого не произошло гораздо раньше.