Однажды Энди Флетчер, один из создателей и участников Депеш Мод, приехал в московский клуб с диджейским сетом. Встретили его, разумеется, как звезду и совершенно заслуженно. Все же Депеш Мод – это гуру электронной музыки в целом и новаторских технологий сэмплирования в частности. Поэтому для Энди оказали соответствующие почет и уважение. Но когда он начал играть сет, уши у многих буквально свернулись трубочкой. И дело даже не в самой компиляции, а в сведении. Это было ужасно! Словно на сцене не музыкант с многолетним стажем, а школота с этого портала. Не попадал в бит, не соблюдал «квадраты», не говоря уж о тональностях, «кони» неслись табуном… В общем, ужас-ужас-ужас!

Это всё к чему? А к тому, что далеко не каждый музыкант может быть классным диджеем. И наоборот. Но сидя дома или в студии, микс слепить еще можно, если использовать любой секвенсор. Ну или, в крайнем случае, даже если с помощью диджейской программы, то можно всё переписать, целиком или фрагментами. Понятное дело, если микс делается на заказ, то это нормально. Но диджей все же проявляет себя не в таких миксах, а когда играет на публику лайв сет. Будь то в клубе, на радио или на большой сцене. Именно поэтому лайв говорит о диджее всё, абсолютно всё. Потому что любое выступление – это стресс в той или иной степени. И этот стресс длится полтора-два-три часа. А, как известно, далеко не каждый может в стрессовой ситуации проявить все свои способности и справится с эмоциями. И при прослушивании сета всё это слышно.

Сегодня мы поговорим о лайве Igor Sense - Вызов [Challenge] (Live Mix) именно с этой точки зрения. Хотя бы по той причине, что сама компиляция весьма любопытная. Подбор треков отличный и настроение лайва выдержано великолепно. За 2-й и 4-й, 5-й треки отдельный респект. Да и за все остальные тоже. За 4-й всё же особенно :-) Но раз это лайв, то помимо самой компиляции, особое внимание и на исполнение. Тем более диджей сразу объявляет, что работа велась только с CD, что вызывает особое уважение. Значит, тут мы имеем дело с работой «ручками», что приятно. В хорошем смысле слова. :-) И диджей справился неплохо с задачей, хотя и не без недостатков. Но, что расстраивает, недостатки эти достаточно существенные. Первый и самый заметный среди них – это неровный уровень громкости по миксу. Да и по частотам тоже. И от этого работа воспринимается так же неровно. Понятное дело, что к каждому диджею не приставишь по звукорежиссеру, но тем не менее. В оправдание автора замечу, что для лайва, необработанного лайва имеется ввиду, это нормально. По сути, он так и звучит по факту во время выступления, если только мы не имеем дело с каким-то звездным-презвездным диджеем с целой командой «звукарей». У простых смертных так все и происходит в 99% случаях. Второй недостаток, менее заметный, но обойти который тоже нельзя – это местами промахи мимо бита при сведении. Особенно заметны они в начале микса, на нескольких первых «стыках». Видимо, диджей только разогревался. И к его чести, он это сразу замечал и достаточно быстро выравнивал ситуацию. Непрофессионалы конечно вообще бы вряд ли заметили такие промашки, но «зоркие» уши диджея это услышат сразу. Тоже небольшой минусик. Но это, не забывайте, лайв, который идеальным бывает крайне редко. В остальном же прекрасная «живая» работа. Грамотная компиляция, отличная работа с «квадратами», с тональностями, да и вообще с логикой выстраивания микса и выбора мест для сведения треков. Микс был опробован на трассе во время дальней поездки. И тест прошел на «отлично». С небольшими оговорками, о которых было выше. И рекомендуется всем любителям жанра опробовать живительный эффект от данной работы на себе!

Сегодняшняя рецензия обещает быть действительно не такой, как масса предыдущих работ. Вы не услышите какой-то особенный новый стиль музыки или сверх оригинальную композицию, но масса удовольствия гарантирована. Речь пойдёт о проекте “Arosta” и компиляции музыки под названием “DrumOrchestra 1”. Не стоит ожидать сплошных оркестровых и синематических атмосфер. Добро пожаловать в мир плотного, глобального, мощного звука.

Микс понравился достаточно большим наличием интересной музыки. Тут вам не встретить сведённых воедино дип хаус и хардкор композиций, зато вы услышите разнообразную интерпретацию ломаных ритмов в стиле “chill”, “dub step”, “cinematic” и т.п. стилистики. Ранее такие заявки мне не приходили, что удвоило интерес к рецензированию.

Уставши от бесконечных прямых бочек, пилообразного синтеза, высокооктавных секвенций и однообразных лупов, было приятно окунуться в многообразие звуков, аранжировок и полёт фантазии. Достаточно глубокие и спокойные треки сменяются мощным, напористым звуком. Затем в дело вступает классический синематик, потом снова космический атмосферный саунд. Это действительно самостоятельный микс, где музыка не смотрит в сторону моды. Практически каждый слушатель, имеющий слабость к подобной стилистике обязательно найдёт тут трек, который будет ему по душе.

Увы, но есть и неприятные моменты. Мне не понравился звук. Треки плохо сбалансированы по громкости и в некоторых моментах пугают резкой сменой тональностей. Подобные миксы очень тяжело сводить, так как классический “beat to beat” тут не прокатит, но грамотный подход к тональностям был просто необходим. Ко всему прочему, на некоторых переходах вылезает жуткий стретчинг звука. Этот эффект напрочь убивает плавность и сильно портит качественное впечатление.

Тем не менее, если отбросить неприятные моменты с технологической частью, то мы имеем отличную подборку интересных треков, которая явно не даст вам банальных впечатлений, которыми наполнена большая часть современных компиляций.

Приятно, что за последнее время, на портале была опубликована масса качественного материала, посвящённого progressive breaks тематике. Множество отличных треков и ремиксов отрецензировано. Я немного отошёл в другое направлении и рад вновь вернуться к обозреванию ломанных ритмов. Сегодня мы будем оценивать один из выпусков радио шоу от Сергея Лавриненко, под названием “Graal Radio Faces”.Сергей уже достаточно давно известен мне своими “вкусными” миксами и было приятно увидеть его заявку в блоге моих рецензий. На этот раз нас ожидает не менее интересное путешествие в мир космических иллюзий, ярких абстракций и плотной атмосферы. 9 треков и более часа позитивных эмоций.

Начать я хотел бы с некоторых минусов рецензируемого материала. Что именно не понравилось? На самом деле, серьёзных минусов нет. Нет никаких “диких” косяков по сведению треков. Но, есть определённые претензии к мастерингу микса. Что ни говори, но микс тоже должен быть отлично отмастерен. Все треки разные, имеют разный уровень громкости, разные тональности, частотные характеристики, но звучать они должны, хотя бы приблизительно сбалансировано. В данном миксе местами наблюдается некоторые проблемы именно с балансом громкости. Так же, остаётся небольшое впечатление определённой “жёванности” звука. Это либо неправильная работа с компрессором, либо его отсутствие вообще.

Как я уже сказал ранее, Сергей имеет отличный вкус и данная компиляция наглядный тому пример. Материал грамотно подобран и смиксован. Если вы никогда не слушали треки progressive breaks музыки, то подобная подборка является отличным поводом к знакомству с новым для вас стилем. Особое внимание хочется уделить треку Сергея, так как я всегда считаю большим плюсом включение собственной музыки в свои миксы. Авторский трек Сергея звучит ничуть не хуже всех работ в компиляции.

В заключении хочется отметить, что данный микс лучше всего придётся по вкусу тем, кто является поклонником глубокой и “объемной” музыки. Для полного восприятия я бы рекомендовал слушать подборку в качественных наушниках. Пятёрка с минусом.

Споры о роли диджеев в современном мире ведутся давно, в том числе и на данном портале. Кто-то считает, что они бессовестно пользуются шедеврами музыкантов, которые те выстрадали потом и кровью. Кто-то считает, что шедевры те так и пылились бы на жестких дисках компьютеров, если бы диджеи ни обратили внимание на них. Первым данный вопрос более двух тысяч лет назад поднял Аристотель, подхватил Плутарх и так далее. Вполне допускаю, что некоторые сейчас мучительно начали вспоминать музыкантов или диджеев с такими псевдонимами. Сразу скажу, что речь идет о философах, которые первыми поставили вопрос «Яйцо или птица (ну или курица, кому как)?». Аристотель, в частности, считал, что яйцо и птица появились одновременно. Если вернуться к вопросу о диджеях и музыкантах, то скорее всего так и есть. Современная электронная музыка породила диджеев и музыкантов буквально друг для друга. Истина, как обычно, где-то посередине. К чему всё это? А к тому, что диджеи тоже люди ;-)

В свою очередь, существуют диджеи, которые осознают себя небожителями, поэтому их сеты буквально нашпигованы звездными именами музыкантов или, как минимум, именами со звездных лейблов. Такие сеты беспроигрышны с точки зрения качества компиляций, поэтому выступать с ними в любом случае легко и приятно. Такой подход используют, как правило, диджеи с мировым именем. Ну и те, кто считает себя таковыми. Есть другая группа диджеев, которые своей миссией считают продвижение неизвестных музыкантов с классной, но неизведанной музыкой. Это более рискованно с точки зрения принятия такого подхода публикой, но зато более правильно, с более глубоким пониманием собственно роли диджеев в современном мире, да и эксклюзивность такой компиляции не последнюю роль играет. К этой группе в полной мере можно отнести GASA & Deep Sunset, микс Pacification 082 которых и предлагается вам на рассмотрение. Кстати, миксы этой серии сейчас выходят ежемесячно. Можете себе представить, как давно вышла первая часть?! А если и не можете, то скажу – 7 сентября 2008 года. Одно это уже заслуживает уважения – верность выбранному курсу.

Вообще, GASA & Deep Sunset это проект из Санкт-Петербурга, который славен не только чисто диджейской деятельностью, но они и авторы нескольких треков и ремиксов на довольно известных музыкантов. Правда, в последнее время от авторской деятельности немного отошли, но компиляции по-прежнему делают с удовольствием. Они уже давно нашли своё звучание, которое в максимальном разрешении представлено в progressive и atmospheric breaks - компиляциях Pacification. Выдержанные в стилистике мелодичного, проникновенного, глубокого и насыщенного ломаными ритмами breaks, данные работы могут являться эталоном и своеобразным архивом современного breaks-звучания. Конец цитаты из официальной аннотации к проекту ;-)

Чем же именно 82-я часть серии миксов Pacification столь примечательна, спросит любознательный и дотошный читатель? А по нескольким причинам. Во-первых, однажды ваш покорный слуга, складывая в стопочку треки для рецензии, вдруг с удивлением обнаружил, что эти же треки, или музыканты, уже вошли в некий микс. Вы верите в такие совпадения? Наверное нет, но именно это и произошло. Однозначно, такая мистическая связь не должна оставаться незамеченной. По этой причине получается так, что данная рецензия будет в некотором роде вишенкой на торте в серии рецензий на замечательные работы великолепных авторов. А во-вторых, микс и правда получился очень примечательным и, в какой-то степени, необычным. Хотя бы тем, что начинается он достаточно атмосферно и с элементами «космичности», а завершается более жесткими ритмами. При этом не теряя от этого в настроении и общей атмосфере. Что получается у диджеев, прямо скажем, нечасто.

Отличительной же чертой данной серии миксов является именно то, что в треклистах, как правило, мирно существуют и никому неизвестные имена, в том числе и с PromoDJ, и достаточно звездные музыканты. И, что характерно, качество микса от этого никак не страдает. Вот и в данном случае, компиляция достаточно ровная, хотя в ней присутствуют имена как известные, так и достаточно новые. А спорить о расстановке треков можно до второго пришествия, дело это неблагодарное. В миксе есть и дебют, и развитие, и финал. Всё логично и ровно. Настроение выдержано в полной мере, без крайностей.

А вот про сведение отдельно хотелось бы сказать несколько слов. Сводить треки с «ломаным» битом - дело непростое. Особенно, если сама перкуссия в двух сводимых треках разнится достаточно существенно по конфигурации и по структуре. Кроме того, должна еще присутствовать логика в местах сведения трека, то есть, каждый последующий трек должен логически быть связан с предыдущим. В таком сложном и разнообразном жанре, как breaks, нет каких-то каноничных установок по поводу того, какой должна быть партия баса или еще какого-то инструмента. Всё основано на импровизации и творческом полете музы автора. Поэтому сведение таких треков в миксе превращается в весьма интересную задачу. Так вот, в данном случае все эти условия выполнены просто блестяще, не побоюсь этого слова. Даже, казалось бы, не очень совместимые треки между собой встали в микс, как влитые. Сведено всё очень аккуратно и, что особенно приятно, профессионально, что бы это слово ни значило в устах каждого из нас.

Резюмируя все выше сказанное, можно с уверенностью сказать, что такой микс хорошо «зайдет» как в клубе, на танцполе, так и при простом прослушивании. Что вам и рекомендую сделать незамедлительно!

Друзья и коллеги! Перед вами классический часовой хаус микс, включающий в себя элементы disco и funky. Лёгкое, тёплое звучание и качественное сведение – вот что выделяет его среди сотен схожих подборок на PDJ. Никакой агрессии, пустой бочки или унылых однообразных звуков – здесь всё ярко, увлекательно и по-настоящему.

Теперь более подробно. Что мне понравилось? Во-первых – материал. Все треки «живые», динамичные, сочные, насыщенные звуками разнообразных музыкальных инструментов и вокальными вставками. Здесь нет банальщины. Исключительно тёплая, колоритная и цепляющая музыка. Во-вторых – достойное сведение работ между собой. Я не услышал в миксе так называемых «коней» или ошибок в плане построения последовательности звучания композиций. Компиляция звучит достаточно цельно и слушается на одном дыхании.

Что мне не понравилось? Качество отдельных треков. Да, они содержательные, интересные и не банальные, но чистота их звучания (в её сегодняшнем понимании) немного хромает. Слабо акцентированные, глухие бочки, местами размытая аранжировка или недостаточно качественный мастеринг – мои главные претензии в этом контексте. Хотя это замечание, в большей степени, не к автору микса, а к авторам конкретных работ, которые то ли поленились, то ли просто не посчитали нужным поработать над сведением как следует.

Ещё один момент, который сразу же бросился в глаза при знакомстве с трек-листом – десять из тринадцати композиций взяты с одного лейбла. Это ни в коем случае не запрещено, но оставляет негативный осадочек. Создаётся ощущение, что автор подборки пошёл по наиболее лёгкому пути, работая, по большому счёту, только с материалом одной компании. Надо расширять кругозор.

Ну и совсем уж откровенной «попсой» мне показалось название компиляции «Happy New Year 2017». Звучит очень просто, совершенно не привлекательно и в какой-то мере даже отталкивающе. Сразу ждёшь от микса каких-то сумасшедших новогодних плясок в стиле «Дискотеки Аварии» или «ABBA». Как по мне, Dj Rocketman - Classic House Mix выглядело бы более стильно и аккуратно.

В общих чертах – приятная, добрая и весёлая музыка, достойная того, чтобы с ней познакомилось как можно большее количество пользователей нашего портала.