Друзья, всем привет!

В призму моих музыкальных предпочтений часто может попасть не только мейнстримовый или душевный саунд, но порою здесь может выстрелить самый жесткий или забытый всеми стиль, как это вышло с бигбитом, который с уходом в тень стал более андеграундовым.

По пальцам ранее мог пересчитать отечественных музыкантов, которые остались преданы брейкс-культуре, и в этот список смело можно добавить дуэт из Кенигсберга Better Kicks, а их настоящий миксованный триллер на трек "Jump" от Артема Лоскина внести в копилку обязательных к прослушиванию треков.

Агрессия, мощь и нереальная энергетика забытого стиля музыки, который в конце 90-х звучал из каждого утюга, раскрыт здесь в полной мере.

Со времен ухода с этого портала обожаемого мною проекта T H E XIRALLIC не было тех, кто мог смело попасть в прицел моих музыкальных вкусов в данном поджанре.

То, что творят эти парни - это самый настоящий удар по сознанию всех любителей сабжа. 

Чтобы понять, как превращают го#$#$но в мед эти парни, достаточно послушать оригинал этого трека и после включить ремикс. Показатель интеллектуальной активности налицо! :)
Поставить данному треку меньше пятерки по всем возможным показателям - все равно что выбросить все хранящиеся у меня значки с Продиджи и разогреваться мартини перед их концертом. 

Парни, творите такую же нереальную в плане энергетику музыку и дальше!

Всем мир!

Собственно, что-то новое придумать довольно сложно. Несмотря на всю цифровую революцию, появление изумительных гаджетов, инструментов, девайсов… Музыканты электронных танцевальных жанров перепробовали уже многое, если ни всё. Удивить искушенного слушателя сегодня можно с огромным трудом. Ну разве что с помощью пиар кампании, когда произведение какого-то музыканта «долбит» слушателя из всех утюгов, пылесосов и прочих бытовых приборов. Но этот интерес подогревается искусственно, так «нещитова». Поэтому сегодняшний потребитель музыки сидит себе у компьютера и, отчаянно зевая, переслушивает новинки, пытаясь найти что-то, что может зацепить слух. И то, что можно будет добавить в свой плейлист. Paul Echo - To The Sky (Original Mix). Это к примеру. Кстати, это еще один сильно недооцененный музыкант на данном портале. Хотя у него уже довольно приличная дискография, в том числе и работы с довольно известными музыкантами. Однозначно, мимо вышеупомянутого трека пройти невозможно. Потому что в нем прекрасно многое. Ну как многое… Всё. Подавляющее большинство треков построено стандартно: это некая вступительная часть, чаще всего скучная, но интригующая, развитие и финал. Но вот в данном треке всё не как у людей. Совершенно потрясающее вступление до самой ямы. Это тот самый случай, когда не хочется его ускорить, чтобы скорее добраться до самого вкусного. Эту часть трека хочется смаковать, долго крутя и так и эдак, чтобы влезть и вникнуть во все детали, детальки и деталюшки. Совершенно отпадная гармоническая основа, просто улетные пады и атмосферные эффекты. Автору удалось втянуть слушателя в трек настолько, что хочется первую половину трека прослушивать долго и несколько раз. Ну очень интригующая вступительная часть. Очень! Разумеется, после такой «артподготовки» слух настроен на что угодно в дальнейшем, хотя где-то внутри затаился страх того, что автор после такой великолепной части сейчас всё возьмет и кааааак обломает! Наверное автор поспешил раскрывать тему, думает слушатель… Наверное у автора не хватит энергетики продолжить и далее в том же духе, наверное автор переборщил… И всё в таком ключе бормочет тот страх. Но нет, дошло дело и до ямы, всё в норме, полет нормальный. Всё тот же затяжной и радостный. Словно автор подзарядился где-то и чем-то настолько, что его уже не остановить, он хочет всем поделиться своим радостно-возбужденным состоянием. Прокричать на весь мир во всё горло «Смотрите и слушайте, я летаю! Присоединяйтесь ко мне!». Да с удовольствием, Paul Echo! Мы уже готовы и летим вмести с тобой. Что здесь можно сказать о технической части? Да ничего. Если только еще раз про изумительный подбор инструментов, эффектов, звуков и звучков. А дальше снова будем слушать и переслушивать этот по-настоящему красивый и энергетически верно выстроенный трек. Наслаждайтесь!

Как известно, с древних времен существует масса поверий, легенд и даже целых научных исследований, суть которых сводится к тому, что в мире всё существует благодаря равновесию сил. То есть, проще говоря, если есть действие, то должно быть и противодействие. Если есть рай, то есть и ад. Если есть добро, то есть и зло. Зло же в разные времена представлялось в разных формах. И в качестве злых духов, и в качестве нехороших персонажей сказок и преданий. И в качестве просто некой абстрактной «тьмы». И еще в тысячах различных форм и образов. Предки наши были с фантазией, да. Но вот у музыки как-то не сложилось со злом, так как именно музыка считалась носителем добра, ну, в самых пиковых случаях, разве что порой печали, грусти, трагедии. Но никак не зла. Человечество через музыку и эмоции, ей присущие, описывало, по сути, свою историю. Даже сказки с отрицательными и «злыми» персонажами, которых, по задумке авторов, должна была символизировать соответствующая музыка, не казались такими уж ужасными. Те фрагменты с отрицательными персонажами эмоционально, скорее, были тревожными, чем злыми. Не было в той музыке зла. Возможно, это и не есть хорошо, так как уж зло так зло. Должно быть всё по-настоящему и без обмана.

Но все изменилось в 20 веке. Музыканты таки нашли то, что можно было использовать в качестве формы для музыкальной иллюстрации вселенского, всеобъемлющего зла. Призвав на помощь электричество и, как следствие, синтезированные звуки, они добились того самого звучания, которое не получалось на протяжении веков. И перед вами здесь один из образчиков такого произведения, в котором сконцентрировано всё зло из самых жутких преданий человечества – трек проекта BETTER KICKS, который состоит из двух музыкантов - Валерия Григорчука ( a.k.a. Pio Beat) и Евгения Бугрова (a.k.a. HUZ), под названием PHANTAZMO. Кстати, уж не знаю, совпадение или нет, но название трека перекликается с одним классическим фильмом ужасов 70-х годов прошлого века «Phantasm», достаточно жуткого по сюжету.

Разумеется, вся эта длинная подводка к треку не более чем шутка, но, согласитесь, всё вышесказанное недалеко от истины? Ведь примерно об этом же подумали и вы при прослушивании, да? Но, тем не менее, при всём при этом, трек звучит очень мощно и в полном соответствии с заявленным названием, что тоже совершенно очевидно. Уже даже на этапе дебюта и развития, когда звучат какие-то неопознанные «струнные», хочется съежиться в комок или побежать к маме, чтобы спрятаться от злобных дядь, а возможно даже и зомби. После вступления собственно самого главного, а именно перкуссии и наимрачнейшего баса из возможных, становится вообще невыносимо страшно. Но какой же этот самый бас классный! Как он сделан, с какой любовью к синтезированным звукам в частности и к электронной музыке вообще – это же просто великолепно! И причем, без откровенного подражания современным трендам подобного звучания, в духе dubstep. В том смысле, что нет этого сверхмодного сегодня чрезмерного увлечения расположением рисунка задисторшенной басовой партии по слабым долям. В этом и есть изюминка трека. Динамика же стиля breaks полностью сохранена, трек совершенно гармоничен, звучит современно и актуально. Хотя и страшно ;-). В дальнейшем появляются не менее душераздирающие, но правильные по атмосфере, лиды и арпы, которые только усиливают эффект от трека, хотя ближе к финалу уже хочется увидеть малюсенький, тонюсенький, но лучик света в этом царстве тьмы. Под конец трека всё-таки уже хочется, чтобы он закончился. Это свидетельствует как раз о том, что с ужасной атмосферой все же чуть перебор. Хочется хэппи-энда.

Технику исполнения тут обсуждать особо нечего, всё сделано на «отлично» и правильно, в полном соответствии с жанром. Правда, есть небольшое «но», касающееся общей идеи и атмосферы трека - это женский вокал. Исходя из этой самой атмосферы, он немного выпадает из контекста, и вовсе не потому, что он плохой. Нет, вполне нормальный и качественный вокал. Но он… как бы это сказать… обычный. Проще говоря, не очень вписывается в общую ауру трека. Наверное, можно было бы тоже напустить жути и на эту партию, то есть чисто технически отфильтровать ее так, чтобы вместе с детишками перепугались до смерти и их мамы и папы. Хотя, возможно, я и придираюсь излишне. В целом, трек, безусловно, заслуживает высокой оценки в полной мере, хотя до окончательной и твердой «пятерки» чуть не дотянул.

PS Отдельное спасибо авторам за то, что откликнулись на просьбу залить полную версию трека на портал. Ну почти полную :-)

Продолжив очередные поиски качественного материала на данном портале, я прослушал сотни работ, после чего мой выбор остановился на треке от двух талантливых и уже немало известных нам музыкантов - Евгения Мозгового (Reprobate) и Алексея Зверева (Alex SkyWalker). Ребята уже неоднократно проявили себя творчески, как на PROMODJ, так и на всесторонних ресурсах, что, конечно же, похвально и довольно ощутимо. И сегодня список рецензуемых работ пополняется ещё одной композицией под названием ''The Siren's Call''. C полной уверенностью могу смело заявить, что любителям данного направления трек будет весьма приятен, по душе, откровенно говоря, возможно, они обновят свои плейлисты, что послужит маленьким бонусом.

И так, пора бы уже нажать на Play и приступить непосредственно к обзору, чем сейчас и займёмся. Как всегда, начиная с положительной стороны, скажу следующее:
Первое - идея и ее подача. Неплохая реализация, со своеобразной начинкой, что безусловно радует. Аранжировка и качество на уровне, с самого вступления слышатся различные синтезаторы, которые на протяжении всей работы продолжают радовать нас своим звучанием, поэтому - тут плюс, похвально.
Так же обращаю внимание на яму. Очень хороший подход, атмосфера просто зашкаливает, эмоции переполняют друг друга. Слышатся даже небольшие отрывки вокала, звучание оркестра, едва заметного, что придаёт композиции долю изысканности.

Коснёмся технической части и рассмотрим сведение. Здесь особых недочётов мною выявлено не было, однако не скажу, что оно идеальное, ибо небольшие конфликты местами всё же дают о себе знать. Понравилась ломаная составляющая, грамотно и качественно подобрана бочка, поэтому снова плюс, без каких-либо нареканий. Если судить на вкус, то можно было сделать ее чуть мягче, но это ни в коем случае не является недостатком, скорее рекомендация.

Пришло время перейти к отрицательной стороне данной работы. К моему сожалению, небольшие недостатки всё же имеются, что немаловажно.
Первое, что хочу отметить - бас-линия. Звучит сыровато, к тому же, ее практически не слышно. Не хватает сочности, напора, на это стоит обратить внимание. Немного огорчил тот факт, что композиция, хоть и хороша, но всё же немного однообразна в плане развития. Вступление довольно-таки многообещающее, словно раскрывает нам всю суть, но увы, дослушав трек до конца, вывод напрашивается сам собой.
Далее. Некоторые инструменты звучат немного пластмассово, это достаточно ощутимо на слух, рекомендую добавить что-то из клавишных, это значительно бы украсило композицию.

В целом - работа удалась, я был рад с ней ознакомиться и представить её слушателям. Безусловно, недостатки в данной работе имеются, но положительная сторона все же выигрывает. Поэтому скажем так - твёрдая четвёрка. Ребята постарались хорошо, это чувствуется с первых секунд прослушивания, за это выражаю им благодарность в письменной форме ну и пожелания удачи, конечно же. Приятного прослушивания!

Мерцание огней, вспышки, ломаные ударные и сумасшедший драйв. Примерно так выглядело моё первое знакомство с клубным брэйксом лет 10 назад в одном из заведений города. Это был действительно впечатляющий перфоманс. Всё это я говорю не случайно, так как сегодняшнее ревью посвящается подобной музыке. Мелодичный и атмосферный прогрессив брэйкс это хорошо, но драйвовый и мерцающий кислотный звук ломаных ритмов тоже очень хочется периодически слышать. Настоящую ностальгию вызвал у меня трек от “Alex Van Love -  Smack my bit up”. Забавная отсылка в названии так же подтверждает направленность композиции.

Музыкальная основа тут минимальна и состоит скорее из фоновой мелодики и некоторых секвенций. Оно и понятно, стилистические рамки достаточно жёсткие, но не ограничивают треки такой подборкой. Мелодика совсем уж простенькая. Хотелось услышать более плотную ямку с атмосферными переходами. Мелодика хоть и фоновая, но фона создаёт очень мало. По этой части трек нуждается в идейной доработке. Достаточно добавить атмо эффектов для минимального результата.

Звук. Звук. Звук. Короткое слово, но очень широкое понятие. Автор явно имеет не так много опыта в производстве и обработке саунда. Ошибок много и они разные. Сведение материала не даёт желаемой картинки. Нет детальности, нет общего объемного впечатления звука и баланса. Эквализация выполнена неплохо, но проработать мелочи не помешает тоже. Очень сильно заметен недостаток delay и reverb эффектов. Отчасти поэтому и нет объема общего микса. Тем не менее, ударные хорошо сочетаются с низкочастотной подложкой. Аранжировка выполнена очень прилично. Множество элементов и всё к месту. Трек зацепил взрывной идеей, которую давным-давно закладывали такие большие имена, как: Paul Oakenfold, Prodigy и множество подобных проектов.

Рядовому слушателю мэйнстрима тут искать нечего. Трек можно назвать олдскульным. Если вы поклонники тех имён, что я перечислял выше, то эта композиция отправит вас на 10-15 лет назад. Будьте уверены!