Забавно, что в одной местности, на одной территории может скапливаться столько разных мыслей. Нас окружает одно и то же, а мысли у всех разные, и их много, их так много, что невозможно уловить, о чём я думал секунду назад. 

Жизнь это - забавные игры,  не правда ли?

Давно прослушал данный трек, и скажу честно: трек поднимал мне настроение на протяжении нескольких дней. Вспомним "gold panda - you" и иные подобные треки, которые по окрасу напоминают детских неваляшек. Композицию словно невозможно поймать, уловить, она то с нами, то уже где-то далеко. Нравится настрой, напор композиции, который, несмотря на красоту гармоний, выразительно шепчет нам о силе музыки, благодаря которой определенная музыка усваивается гораздо проще, и без трудностей вписывается в этот маленький, почти беззвучный мир.

Технически - все просто и со вкусом, как говорится: "по моде", но отдельно отметил бы прекрасно прописанные биты, нескучный бас и, не побоюсь сравнения, ройксоповскую мелодию, без которой трек превратился бы в полную неваляшку. Возможно, хотелось прибавить скорости треку, чтобы напор стал более выразительным. 

Перед послушиванием не забудьте надеть солнечные очки.

Что ж, надо сказать, что композиция получилась довольно "непростой". Очень она нам напомнила "Downtown Silencе" от Enigma. Правда, если у Мишеля Крету трек длится около двух минут, то у Стаса Бондаревского - почти все шесть. Это, скорее, следует отнести к минусам, так как и вступление затянуто (ударные появляются на 1.15), да и в дальнейшем трек разнообразием, прямо скажем, не богат. Также из недостатков - весьма посредственное сведение. Что касается плюсов - канонический для данного жанра подбор звуков и инструментов, довольно насыщенная аранжировка и простая, но приятная слуху мелодия (хотя, ее бы тоже местами разнообразить не помешало).

Почему-то при прослушивании вспомнилась Страна Чудес из кинофильма Тима Бартона.

Да, и немного перефразируя слова De Trakarto в рецензии на творчество Стаса, хотелость бы узнать, почему трек носит именно такое название? Имхо, не совсем оно ему подходит, ибо противопоставление ангела и демона предполагает нечто противоречивое в самой композиции, а ее таковой назвать нельзя.

Впрочем, это не так уж важно. Спасибо за неплохую музыку!

Как порой тяжело дается в 21 веке простой, казалось бы, вид деятельности - сбор и анализ информации. Когда "вокруг шум, все ништяк, не кипешуй" действительно лучше хранить буддийское спокойствие и делать то, что велит душа.

Artem Folevski так и делает - вместо метаний, громких лозунгов и беспорядочного производства ширпотреба из его лаборатории выходит аутентичная и выверенная минималистичная электроника, которая отвечает поговорке "лучше меньше да лучше".

Первое, на что обращаешь внимание - отсутствие жесткой компрессии звука. Все элементы композиции свободно "дышат", создают правильное биение, а не стремятся уничтожить друг друга в борьбе за свободное место в аудиотракте. Такой звук, давно забытый, к сожалению, многими коммерческими продюсерами, набирает популярность в более андеграундных кругах, предпочитающих винил.

Атмосфера, сэмплы, сведение - все на том уровне, что обычно можно услышать лишь в западных релизах. Никаких ненужных экспериментов, каши, глупых звуков и наивных мелодий. Классическое "паттерновое" минималистичное техно с пространством и теплым звуком - то, чего порой так не хватает, когда ты встречаешь промозглое утро серого мегаполиса, где каждый старается по головам взобраться на самый верх рушащейся социальной пирамиды. Атлантика выше этой гонки, она живет сама по себе.