Так уж сложилось, что в последнее время практически перестала нравиться каждая новомодная вещица. Что не включишь — всё раздражает и сидит в печёнках. Видимо в жизни стали проскальзывать переломные моменты или весна (толком не приступившая к своим полномочиям), так влияющая на душевное состояние. Поэтому без излишних раздумий взбрело в голову совершить раскопки на своём захламлённом жёстком диске и... О чудо! Отыскалась такая вот реликвия, хотя раритетом то её особо не назовёшь. Треку от роду два с небольшим года, но зато как слушается — по-доброму, немного волнующе и завораживающе. 

Из всего творчества Алёна Nice нет более упоительной композиции (субъективно), чем «Don't Leave Me», начинающей своё шествие где-то в глубине души, если расслышать её под правильным углом. Этот наивный, но сентиментальный чиллаут для людей и о людях, не оказавшихся нынче рядом по различным обстоятельствам. Кого-то закамуфлировали обстоятельства, а кем-то мы сами пренебрегли, хлопнув дверью перед самым лицом. Как бы то ни было, автор заставила поразмыслить, не навязывая свои образы, но изменив окружающее восприятие на мгновение.

A.Nice: «Данная работа была посвящена всем одиноким сердцам, кто потерял своих любимых. Чтобы человек научился дорожить отношениями, ценить то, что имеет, прощать совершённые ошибки тем, кто по-настоящему дорог, ибо обратного пути может и не быть. В этих нотах были переданы эмоции моей печали, кто столкнулся с потерей и разлукой с близким человеком....»

Композиционно выполнено весьма незатейливо, но подкупающе. Неспешный бит глухо бьётся сквозь одинокий колокольный звон ночной пристани, подобно разреженным ударам больного сердца. Ритмичное перебирание струнных под аккомпанемент бурлящих клавишных крутится в голове даже после нажатия на stop и рискует настигнуть в любой момент. Нашлось место и всеми известной «энигмовской» флейте, неплохо так вписавшейся в общее звуковое полотно.

Совокупное инструментальное настроение, убаюкивающая атмосфера, манящий дух начала нулевых циркулируют по организму со скоростью простудного заболевания. Всё это приводит к тому, что проводишь весь день в постели, но не от прихварывания, а от того, что одержим схожими произведениями, наполненными ностальгией, мягким романтизмом и сдавленным солнечным светом. 

Технически хорошо, но не образцово. Не хватает динамики солирующему арпеджио, ввиду отсутствия должного панорамирования. Из-за мутной пелены гитарного марева и переливающихся нот, не обладающих превосходным развитием, наблюдается частотный конфликт. Следовало бы придать больше свободного пространства низам, подрезав слегка середину и верх. Уже узнаваемое авторское звучание выглядит более «синтетическим» из-за отсутствия живых инструментов. 

Все эти вкрадчивые шаблонные мотивы с привычной драматургией саунда прослеживаются у иных идентичных композиторов, но только здесь степень чувственности и душевных метаний влита на максимум, ведь создатель сего чуда — девушка. Её меланхоличные творения, стремящиеся минимализироваться, но при этом остающиеся достаточно изящными, имеют собственный привкус и симпатичное сочетание, заставляя поразмышлять, улыбаться и пребывать в миноре одновременно. Музыка, которая просто существует и имеет право на жизнь. Приятного прослушивания!

Изливая своё духовное состояние в ноты, воплощая частички фантазии в гармоничную, музыкальную составляющую, каждый автор своего творения пытается донести свои необъемлемые эмоции слушателю, чтобы тот максимально прочувствовал всю нежность и тепло, доносившееся из каждой нотки, при этом получая полноценное душевное удовлетворение.

На сегодняшний день, обозреваемая работа под названием «Through sadness to clarity» талантливого музыканта Александра Волосникова вовсе не встречается в различных ТОПах, прочих сборниках таких как «Chillout Best Vol.1» и т.д., однако слушая сие творение, в душе пробуждается волна воспоминаний. Виной тому, крайне меланхоличное звучание клавиш пропитанное насквозь оттенками минора в сочетании с обволакивающими пэдами, которые пристально и нежно ласкают слух. 

На самом деле данная композиция предельно понятна и предсказуема, оригинальности ожидать не стоит, так как цель сегодняшней рецензии – лишь кусочек небольшого внимания, уделённого как со стороны рецензента, так и со стороны аудитории. Ведь, по сути, с самого начала, включая трек, что можно услышать? Шаблонное вступление, состоящее из многообещающих, хоть и грамотно обработанных пэдов простенького VST-плагина, пару-тройку нарастающих аккордов. Вдалеке слышатся «чайки», звук морского бриза, что неоднократно можно встретить и в похожих треках подобного направления.

Переходя к сильной стороне. Особый акцент хотелось бы сделать в сторону мелодичности, ибо мелодия здесь невероятно обворожительная и превлекательная. На протяжении всей работы, клавишные инструменты поочерёдно сменяются с духовыми (флейтой), что создаёт более яркое представление о треке и придаёт атмосферности в целом. И самое главное - полное отсутствие монотонности, мелодия постоянно меняется, ощутим профессионализм и мастерство, что заслуживает уважения.

Если касаться технической плоскости трека, то, пожалуй, весомых замечаний выявлено не было, работа безупречна, но всё же имеются небольшие недочеты, на которые стоит заострить внимание. В первую очередь – не хватает доработки над сведением. Непосредственно касаемо драм-партии: неплохо составлена бочка, приятная на слух перкуссия, однако в промежутках «kik» явно выделяется из общей панорамы и однозначно нарушает баланс громкости, к тому же его слишком много. Далее. Идея превосходит сама себя, неплохая реализация, но всё же, хотелось бы что-нибудь необычного и запоминающегося, например того же – вокала, пару-тройку интересных эффектов, авторских переходов, что уже изменило бы ситуацию в лучшую сторону.
Конечно, если изначально трек был задуман как инструментал – то все сделано прекрасно и какие-либо претензии отсутствуют. И последнее, скорее не скромное пожелание, нежели замечание - хотелось бы слышать более чистое звучание фортепиано, но это не столь критично и повторюсь, всё это на усмотрение автора.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: Руки мастера творят чудеса. Композиция достаточно на высоком уровне, чувствуются старания, доля грусти и в то же время неотразимая нежность, эмоции, передаваемые от самого начала до самого конца, до последнего звука. Единственное, что треку по-настоящему не хватает, как говорилось мною ранее – это вокала. После этого, работа была бы идеальна. А пока что, Александру большой респект за труды, надеемся, что это далеко не последнее его произведение. Приятного прослушивания!

Нет музыки прекраснее на свете чем та, от которой веет приятными кадрами из детства. Она способна стать проводником настоящего к вехам прошлого, перевернуть наизнанку внутренний мир человека, нотой за нотой просачиваясь в подсознание и будоража непоколебимое, тайное, что хранится в нас с болью и утратой. 

По праву, таким ключом к раскрытию человеческих эмоций можно считать работу проекта Samvel из Армении. 

С первых аккордов данное творение переносит слушателя во времена, когда будучи ещё ребенком, не ведаешь всех тех жизненных испытаний, которые, впоследствии, настигают на пути взросления; когда радуешься восходящему солнцу на рассвете в красках беззаботности; когда под нависшим закатом на зов мамы бежишь домой — голодный, но счастливый. Ты не думаешь о завтрашнем дне, потому что это кажется нескончаемым прекрасным, что осядет в памяти лишь мгновением... 

Слушая музыкальные сочинения подобной тематики, меньше всего хочется заострять внимание на технической составляющей, дабы не нарушить эмоционального полёта.  Но после нескольких прослушиваний изъяны всё же дают о себе знать. Начнём с того, что пэдовая атмосфера далеко не идеальна, в ней нет той лёгкости, которой обладают пиано и гитара. Автору не помешало бы придать пэдам большей прозрачности, дабы избежать частотного конфликта, отсюда и вытекает "грязное" звучание. Далее, если затрагивать ритм секцию, то её стоило проработать более тщательно: не обыгрывать снейры столь примитивно, что является, зачастую, посредственностью для заданной стилистики. Не хватает в этом произведении и должного панорамирования — все инструменты сосредоточены посередине, поэтому страдает сведение. Заявленный материал мог бы стать примером того, как должен звучать и трогать сердца настоящий классический чиллаут, коим, к примеру, является, известный многим поклонникам данного жанра, трек «One Moment» украинского композитора Seven24. Но, увы, до этого ещё далеко...

Опуская минусы у «Sweet Moments», хотелось бы отметить тот факт, что вступление и окончание происходят на одной и той же ноте, мысленно наводя на тот факт, что воспоминания не проходят бесследно, временами то взрываясь, то угасая. Бесконечное начало конца... За это хочется выразить огромную благодарность создателю и пожелать ему побольше таких прекрасных воплощений. Самвелу удалось не просто донести идейный посыл обозреваемоего музыкального полотна, но и сформировать в правильном ключе мелодию. Вспоминать конечно хорошо, но если не окунаться в них с головою надолго. Приятного прослушивания!

Музыка – ни с чем несравнимый вернисаж человечества. Самый главный её ресурс – пространство, в котором всё живёт, существует и призирает. Как бы витиевато она не была организована, если в ней заложены пучины авторской души – она неизбежно будет воздействовать на человека. Великий русский писатель Лев Николаевич Толстой говорил: «Музыка – высшее в мире искусство»  С ним невозможно не согласиться.

Сегодняшняя работа талантливого музыканта Владимира Ливандовского под названием «Penetration of winter»,сей же час пополнившая ряды рецензируемых, несомненно, вовлечёт многих слушателей в эйфорию и заставит мысленно полетать в облаках.
По факту. Структура трека выполнена довольно-таки стандартно, нового здесь ничего нет, но ведь это не столь востребовано, если композиция значительно выигрывает в иных параметрах и вызывает поток положительных эмоций. Например, касаясь идеи - подача и реализация весьма эмоционально приукрашена и сформирована, вложена частичка души и любовь, это чувствуется уже с первых нот. Картина складывается. Отсюда слышится отчетливое романтическое звучание минорных клавиш фортепиано, из чего получается ненавязчивая, лёгкая и эксцентричная мелодия с оттенками грусти и душевного тепла, наполненная духовным смыслом.

Закрывая глаза во время прослушивания, можно наблюдать в своих фантастических представлениях картину: холодный, не примечательный и снежный февраль, на улице кружит пушистый белый снег и где-то среди однотонных домов одинокий странник сидит и играет на стареньком фортепиано, думая о своей возлюбленной… Любовь не терпит грубости, измен, безразличия. Это то светлое чувство, которое окутано романтикой. Для того чтобы любить и быть любимым, нужно отдать частичку себя, уметь пойти навстречу и найти компромисс. О своих чувствах нужно уметь рассказать, и не только словами, но и поступками. Доказательство любви – это не только нежные признания, но и романтические, а порой даже безумные поступки. Например, можно выразить свою любовь, свои чувства в музыке, расписать всё по нотам, затем сыграть – это будет являться одним из немаловажных шагов, который понесет в себе огромный смысл.

В технической плоскости, к большому сожалению, не так все гладко, как хотелось бы.
Во-первых, как было обговорено выше, композиция хоть и хороша, но достаточно предсказуема. Пэды (фоновая часть), Фортепиано (основа), арпеджио (подыгрываемая часть), драм-партия (соединяющая часть) Всё. Полное отсутствие развязки, появление различных других инструментов. Откровенно говоря, в данном произведении банальная нехватка каких-либо других инструментов, например, акустических, также это может быть вокал, что значительно сменило бы ситуацию в лучшую сторону. Во-вторых, в плане сведения опять же, присутствует некая небрежность. Взять, например то же самое фортепиано. Обработка явно страдает, ибо на общей панораме это достаточно ощутимо. По балансу громкости это особенно выделяется, что не очень хорошо, ведь в сочетании с атмосферными пэдами, клавишные перекрывают весь контраст. Касаемо арпеджио, та же самая ситуация. Нарушен баланс громкости и страдает обработка. В остальном – композиция превосходна! Мелодическая часть на высоте, это похвально, аранжировка также неплоха. Драм-партия выполнена интересно, грамотно, не монотонно, как это можно встретить во некоторых работах подобного направления. Особенно хотелось бы выделить звучание попеременно разнообразных хэтов, в сочетании с перкуссией.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: «Penetration of winter» весьма трогательное и душевное произведение, которое, безусловно, положительно отразится на сердцах слушателей, особенно на любителях подобного жанра. Как можно заметить, композиция посвящена одной девушке, что собственно подчеркивает всю её нежность и романтичность. Теперь несколько советов непосредственно автору. С давних пор, наблюдая за его творчеством, можно смело сделать вывод о том, что на данный момент представленная композиция действительно одна из лучших, но есть большой потенциал, над которым можно и нужно работать. В первую очередь, это касается сведения. Чуть больше усилий в этом направлении, немного фантазии и можно смело хватать звезды с неба! 
Приятного прослушивания!

Изначально музыкальное произведение должно быть наполнено смыслом – неким духовным содержанием, эмоциональной окраской, передаваемой слушателю. И, знакомясь с той или иной композицией, слушатель испытывает различные перевоплощения, эмоциональный всплеск, душевные порывы, всевозможные воспоминания, порой даже переживания – всё зависит от характерной черты композиции.

Сегодня в список рецензируемых работ попадает весьма душевная и эксцентричная композиция талантливой и перспективной девушки-музыканта Катерины Воюш из Беларуси – на PromoDJ больше известна как «Daminika». Имея немалый опыт в сфере написания музыкальных произведений, о Катерине можно смело заявить, что в её работах действительно ощутимо мастерство, нестандартный подход и профессионализм в целом – это выражено как идейно, так и структурно. Также стоит отметить тот факт, что сама стилистика, выбранная автором, уже давным-давно многим известна. На первый взгляд – обычный чиллаут, заезженный слушателями на протяжении многих лет. Но, несмотря на это – большинство работ автора выполнены в данном направлении, преподнесены и реализованы в оригинальной аранжировке. Они наполнены духовным смыслом и бесконечной нежностью, что является большой редкостью, в частности на данном портале.

Цель сегодняшней рецензии состоит в том, чтобы в очередной раз представить широчайшей аудитории по-настоящему достойную, профессиональную работу, которая не оставит равнодушными многих и подарит тепло в сердцах. Речь пойдет о композиции «Snatches of memory», которая, как ни странно, имеет две стороны восприятия слушателем. С одной стороны, рецензируемое произведение может показаться некоторым достаточно шаблонным, но тут есть один нюанс. Таким образом его могут рассматривать лишь те, кто не так сильно близок к данному стилю и никогда не заострял внимание на всех тонкостях и прелестях соответствующего направления. С другой стороны, любителям подобного жанра работа должна понравиться. Прочувствовав все тонкости и прелести, как было указано выше – слушатель обретёт душевное наслаждение и умиротворение.

Итак, переходим непосредственно к обозреваемому материалу. Произведение имеет своеобразный характер – некую изысканную черту, эмоциональную окраску и изюминку, которая была изначально заложена автором. Данная черта является сердцем композиции, наполняя меланхоличными оттенками и духовным смыслом всё произведение. Идея, её подача – тут все великолепно. Построение работы выполнено на безупречном уровне, ни о какой монотонности и речи быть не может. Более того, некоторые переходы на удивление очень грамотно продуманы и реализованы, что не может не радовать слушателя. Исходя из этого, искать недочёты или всевозможные нюансы не имеет смысла, так как в плане реализации все прекрасно. Углубляясь чуть дальше, можно лишь заострить внимание на том, что на протяжении всей работы слышны как клавишные, так и струнные инструменты, сливающиеся в единое целое. На их фоне звучат фантастические, качественно обработанные и отфильтрованные пэды, которые, подобно звучанию скрипки, разбавляют композицию яркими красками, тем самым придавая работе неимоверную красоту и романтичность.

В технической части трека существенных недочётов выявлено не было, а всё, о чем говорилось выше – имело только положительный характер. За что хотелось бы отдельно поблагодарить – так это за сохранение качества. Полное отсутствие каких либо конфликтов и диссонансов, все звучит гармонично и красиво – это говорит о высоком уровне композиции и профессионализме автора. Чистое сведение, грамотно прописанная басовая составляющая, хорошо обработанные инструменты, идеально построена драм-партия, которая на протяжении всей работы ничуть не портит картину и не выделяется в общей панораме.

В заключение хотелось бы сказать следующее. Произведение «Snatches of memory» безусловно приятно удивит и порадует всех слушателей, которые высоко ценят работы подобного рода. Именно поэтому данная композиция с сегодняшнего дня будет заслуженно находиться в списке рецензируемых. Большой респект автору за предоставленную возможность насладиться прекрасной работой и пожелание успехов в дальнейшем труде! Приятного прослушивания!