Нередко бывает, что разные музыкальные произведения вызывают какие-то эмоции, а иногда прокручивают в голове целые сюжеты. Композиция о которой пойдёт речь, одна из таких. Во время её прослушивания, в моём воображении родился небольшой рассказ. Пускай выдуманная история, но расскажу её от первого лица.

Шёл снег. Проходя мимо когда-то родного дома, я заметил, как в её окне загорелся свет. Она жила на первом этаже, поэтому были видны очертания её силуэта. По памяти я знал, как она прекрасна. Стоило лишь закрыть глаза, и я представлял её образ. Это была обычная, на первый взгляд девушка небольшого роста. С чёрными волосами и зелёными глазами. Ясно помню, как наши пути сошлись, и как мы расстались. Взлёт и падение всей моей жизни. Как назло, именно сегодня проходя мимо её окна, я решил остановиться. Какие-то неосторожные воспоминания во мне пробудили боль, которую я тщетно хотел забыть за прошедший месяц. Хотелось бежать, но я как вкопанный стоял на одном месте и смотрел в одну точку.

Тут произошло то, чего я так боялся всё это время. К её силуэту подошла незнакомая мужская фигура. Я не знал кто это, и хотел ли знать. Пронзительный холод заставил меня очнуться. Я почти не чувствовал пальцев рук, ведь я стоял там уже почти час. Я наблюдал за тем как они о чём-то разговаривают, кажется, он потом её обнял. В этот момент, будто потеряв рассудок, я перестал осознавать, что происходило вокруг, и не замечал мимо проходящих людей. На секунду потеряв равновесие, не то от холода, или от душевной боли, я упал на колени. Тем временем свет в окне погас. Некоторое время я так сидел на снегу и смотрел на тёмное небо. Снег бился о моё лицо, медленно превращаясь в капли, которые смешивались с моими слезами. Спустя ещё некоторое время я закрыл глаза и улыбнулся. Что-то необъяснимое творилось в моём сознании. Грань безумия стирала свои границы. И только холод напоминал, что я всё ещё жив...

Поговорим о самой композиции. Это произведение представляет собой фортепьянный этюд, без каких-либо лишних инструментов. Но, наложенных несколько партий. Если бы оно игралось вживую, не исключено, что оно исполнялось в четыре руки. Тембр фортепьяно показался мне отчасти ненатуральным, отсутствие вибраций в звуках даёт о себе знать. Мелодическая часть у композиции, пожалуй, самая сильная сторона у неё. Выполненная в манере игры арпеджио, она имеет очень много переходов и модуляций. Что редкость для подобных треков, сама мелодия не статичная и довольно разнообразная. Так как произведение имеет всего лишь один инструмент, то говорить о сведении нет смысла.

Традиционно подводя итог, можно сказать, что это произведение одно из самых впечатляющих, которое когда-то я слышал на просторах нашего портала. Одновременно трагичная и красивая мелодия, заставляет вновь и вновь её слушать. От себя лично могу добавить, что с субъективной точки зрения - это шедевр. Однако, насколько эта композиция хороша, личное дело каждого, но точно знаю, что такое произведение никого не оставит равнодушным.

Космос. Насколько он красив и прекрасен! Далекие галактики, туманности, черные дыры и неведомые нам планеты. Каждый из нас в детстве мечтал покорить просторы вселенной. Да и сейчас люди желают увидеть своими глазами другие миры, чуждые для нашей планеты. В чем – то они величественны, прекрасны, а в некоторых случаях – представляют опасность. Это невероятное чувство, когда ты ощущаешь звук космоса – глубокий, давящий, глушащий. Тебе и страшно, и приятно одновременно…

Именно такие эмоции я испытал при прослушивании этого замечательного кавера. Глубокий звук и приятно подобранные синты создают невероятное впечатление о треке. Главное в этой музыке - сохранность оригинала. Ханс Циммер гений, но и кавер, исполненный Кириллом, совсем не хуже. Чувствуются любовь и душа, которые были вложены в эту композицию. И уж поверьте, такое вы мало где услышите. Кто не сходил на «Интерстеллар», не упустите эту возможность. Вы прочувствуете всю мощь космоса своим подсознанием. 

В заключении, мне хочется пожелать Кириллу больше такой музыки, которая способна вдохновлять и создавать невероятные ощущения. Это притом, что он и пишет в основном все в стиле техно, что весьма неожиданно. Мое почтение. Ну а вам, друзья, желаю приятного прослушивания и только красивой музыки!

В жизни каждого из нас были такие моменты, когда нужно было бороться за свое "место под солнцем" и эта схватка была не из легких. 

Я уверен, что каждый верил в свою победу и не сдавался.

Но у "Мотылька" Максима совсем другая история...

Огонь - тот самый огонь, который спасал наших предков от диких зверей, который помогал согреваться в лютые морозы, огонь, который горел в очагах, придавая уют в один миг уничтожил живое существо, не оставив и следа от его безмятежной жизни.

Возможно вы скажете, что это просто маленькая букашка и ее манит свет и тепло огня... Но я вижу в этой композиции больше, чем просто букашку. 

Так происходит и с людьми.. Часто мы стремимся к вершинам, на которых нас ожидает разочарование. Часто мы обжигаемся в личной жизни, но продолжаем стремиться к заветному, но в итоге находим пустоту.

Идея композиции продумана великолепно и бурлит эмоциями. Постоянно хочется вернуться к началу и снова прочувствовать всю глубину ситуации.

Хочу заметить, что партии пианино Максим писал без помощи миди-клавиатуры.

Технически композиция выполнена хорошо. Динамическое велосити, продуманный сюжет картины. Можно было бы сделать партию солирующего пианино не столь отрывисто, мягче и плавнее и поработать над тембром.

Подводя итог, хочу сказать: если вложить душу и свои эмоции в музыку, то на свет появляется продукт, который цепляет за каждую струну души.

Прослушивая ежедневно десятки работ в разных стилях, я пришел к выводу, что наметилась одна, очень нехорошая тенденция. Все, в стремлении написать качественный с технической точки зрения материал, напрочь забывают об оригинальности, настроении, экспериментах со звуком и прочих вещах, создающих индивидуальность, как композиции, так и самого автора. В итоге, мы получаем, в большинстве случаев, суррогатный продукт, который принимает неискушенный слушатель. На данном портале очень редко можно встретить работы музыкантов, которые бы перечеркивали, все то, что я описал выше. Но, в поисках оригинального подхода, мы, все же, находим такие «неограненные алмазы».  

Представляем вашему вниманию трек от двух талантливых музыкантов – Max Quality и Елены Галициной.

У нас всегда были простые критерии отбора материала для рецензии – он должен нам очень сильно понравиться, но это не означает, что он должен нравиться всем (для этого есть, так называемая «попмузыка»). И этот трек не исключение. С первых секунд, он окутывает своей аурой и невозможно оторваться, недослушав до конца. Партия фортепиано, создающая основу для скрипки, и сама скрипка создают настолько потрясающую атмосферу, что невольно наворачиваются слезы радости. Каждый может представить свой визуальный ряд, который характеризовал бы этот трек. Но, думаю, многие согласятся, что больше всего для него подходит бутон тюльпана, распускающий свои лепестки на рассвете и закрывающийся на закате.

Немного о технической части трека. Качество записи скрипки и сам звук фортепиано оставляют желать лучшего, но это можно отодвинуть на второй план, так как мелодия и настроение самой композиции без сомнений заслуживает наивысшей оценки, что компенсирует технические недостатки.

Я думаю, что работы, подобные этой, станут настоящей находкой для тех, кто хочет отвлечься от тяжелой клубной музыки.

Рецензия написана с участием Ильи Кошкина.

С этой работой автора я знаком очень давно и неоднократно высказывал ему свои положительные отзывы. Теперь, мне предоставляется возможность презентовать эту работу на обозрение пользователей и гостей портала promodj, что я делаю с большим удовольствием.
 Автор данного ремейка проделал огромную работу, вложив столько чувств, эмоций и мыслей, что это передается и ощущается до глубины человеческого сознания и души, пробираясь и затрагивая все живое, что есть в человеке.
Впервые, прослушав оригинал данной работы, я далеко не сразу поверил, что это ремейк именно на него. Я далек от «народной украинской музыки», потому что не могу осознать ее существования. Человек, живущий на «окраине» России, очень хорошо понимает, чувствует украинский народ, и честно говоря, что бы произошли колоссальные различия между нашими народами, нужно не одно столетие, но подобная музыка будет вечно хранить наше единство. Осознание единого «прекрасного», понимание культуры и взгляды на культуру, в общем смысле этого значения всегда были и есть одинаковы. Именно культура, убеждения в прошлом и традиции, сохранят исторически сложившуюся ситуацию общего народа. Я не зря заговорил о двух народах: русском и украинском, потому что именно такая музыка, как оригинал, как ремейк, который вдохнул в оригинал новую жизнь, способна творить большее, чем просто передача чувств и настроений своими мотивами и мелодиями. Народная музыка скрепляет людей на тысячелетия, отображает их первоначальную сущность, их культуру, их мировоззрение, их поведение. Нужно лишь смотреть глубже и понимать это. Понять все мною вышесказанное поможет Вам именно эта работа, которую достаточно просто включить и прочувствовать.
Я не зря сказал, что данный ремейк «проверен временем», потому что «При долині кущ калини» именно в этой обработке мне известен чуть меньше года, что в музыкальном плане знакомства, приличное время. За это время, я убедился, что эта работа подходит совершенно под любое настроение, что очень ценно для композиции. Эта работа оставляет слушателя наедине со своими ощущениями, что немало важно. Именно ощущениями, а не мыслями, которые способны грузить/не грузить. Эта работа навязывает душевное, моральное расслабление. Она расслабляет тело и разум. Такого типа работ в современное время делается очень не много, и надо отдать должное, что эта работа является не авторской, но подача этих ощущений, заслуга автора!
При таком подробном «словесном» разборе полетов редко хочется говорить о составляющей композиции. Некоторые рецензоры отделываются парой слов, подобия «слушайте, и музыка всё скажет», что является правильным ходом с их стороны, ведь музыка, которая цепляет слушателя, должна не обсуждаться, а слушаться. Но если смотреть дальше этой позиции, а я решил посмотреть дальше, то тщательно проработанная аранжировка и сведение остаются незамеченными. Вклад эмоций и чувств, который совершает автор при написании своей «лучшей работы» заключается в его кропотливой работе над видением аранжировки, ее продолжением, и реализацией. Качественной реализацией. Когда это остается не замеченным, то это получается не хорошо, со стороны слушателя. Однако не стоит так сильно уделять внимания всем обозревателям на эту тему, потому что такие работы пишутся на одном дыхание и техническая проработка автором проходит весьма незаметно и приятно для него самого.
И так, что касается технической части…
Во-первых, сразу же хочется отметить шикарное звучание гитары. Наверно она так шикарна, потому что современный слушатель отвык от живого. Отличная акустика, которая цепляет и передает все настроение. Классная мелодия, поддерживающая размеренный темп и общую картину работы. Она является главной составляющей «При долине куст калины».
Так же стоит сказать пару слов о флейте, которая отлично комбинирует в аранжировке с гитарой и продолжает главную мелодию. В целом выходит очень сильный и при этом довольно таки не мудреный аранж. Но как говорится, все прекрасное – простое! Это доказывает нам данный ремейк.
Работа отлично построена поквартально. Хорошее вступление, переход на гитару, с отличным сведением в ритмичность, которая задает изначальное настроение и подготавливает слушателя к 3 минутам релакса. Далее, гитара отлично развивается, чью мелодию дополняет клавиши. Работа хорошо видеться автором и квартал за кварталом грамотно сменяет ход действий картины. Об этом можно говорить долго, но все в итоге сводится еще к одной «неожиданности», которая окончательно согревает сердце слушателя.
Не удивляйтесь, когда услышите вокал. Женский вокал является единым целым для данной аранжировки и лучшим способом реализован в этой композиции. Представить его как то иначе, я не могу. Только без вокала, но тогда, работа получится на много скучнее. Так что с разнообразием и реализацией идеи, автору позавидуешь.
При всем этом, хочется отдельно выразить свои положительные оценки вокалистке. Для меня, ее роль является достаточной, что бы понять и ощутить всю красоту и глубину вокальных данных.
Мне очень понравилось, как начало, так и конец, потому что в этих случаях я услышал их логическое начало и завершение, что является главным составляющим фактором с моральной и психологической точки зрения для слушателя. Не отметить этого, нельзя.
И еще, хотелось бы сказать пару слов про то, как воздействует эта композиция на меня. У меня частенько случаются поводы по грустить или наоборот, по веселится, включив ту или иную работу. Зачастую, именно музыка навязывает и определяет мое настроение, но в моменты грусти, редко можно найти такую музыку, которая способна не «развеселить», а «успокоить» и вернуть в нормальный ритм жизни. Успокоить, расслабить и …, именно она делает это со мной, за что автору большое спасибо.
От нас, хотим поблагодарить музыканта за Музыку и не останавливаться на достигнутом. С таким характером, с таким терпением, с таким видением музыки, с такой подачей, у Вас всё впереди. Творческих успехов.