В музыкальном мире есть произведения, которые принято называть классикой. Речь о композиции, на которую сделан ремикс, без сомнений является памятником в истории музыкальной индустрии. Песня группы Doors ”Riders on the Storm” была выпущена в составе альбома L.A. Woman. Сама композиция была издана незадолго до гибели Джима Моррисона. 3 июля 1971 года бессмертный лидер группы скончался. За существование песни было написано множество кавер-версий и ремиксов. И один из них мы рассмотрим в сегодняшней рецензии.

Оригинал песни написан в стиле психоделического рока с примесями блюза и имеет довольно депрессивный характер. Давайте взглянем на то, удалось ли автору перенести в своём ремиксе настроение и идею песни или наоборот, преподать её с совершенно другой стороны. С первых секунд мы слышим звуки дождя и грома. После этого вступает вокал Джима и основная аранжировка. Прослушав полностью трек, можно с уверенностью сказать, что действительно атмосфера оригинала присутствует, но еще в более тоскливом (в хорошем смысле этого слова) ключе. Если говорить образно, то эта музыка ассоциируется у меня с проливным дождём за окном. В нём есть нечто, щемящее твою душу. Необъяснимая грусть, и в то же время спокойствие. Ласкающий вокал Джима в сочетании нежными тембрами основного синтезатора, без сомнений, сыграли очень большую роль в создании подобного настроения. Очень правильно на мой взгляд, подобраны инструменты. Единственное, что имеет небольшой недостаток, это пианино. В её звучании есть ощущения плоскости.

Рассматривая техническую сторону ремикса, скажу, что в произведении нет существенных ошибок. Но небольшие недочёты всё же имеются. Начнём с того, что кик в ритм-секции приглушённо звучит на фоне остальных инструментов. То же самое касается и баса. Тарелки, напротив, звучат немного громче всей драм-секции. Опять же, возвращаясь к пианино можно услышать, что оно имеет небольшие перегрузы на средних частотах. В общей картине фонограммы видно, что есть недостаток низких частот. В остальном сведение выполнено на высоком уровне.

Заканчивая моё ревью, расскажу вам общее впечатление об этой композиции. Определённо автору удалось не только передать всю глубину чувств, которые были вложены в оригинал, но и сделать их более насыщенными. Хорошим выбором было остановиться именно на этом жанре композиции. Это дало воплотиться в жизнь задумке автора. На мой взгляд, ремикс вышел более чем удачно.

Рассматривая историю Progressive House, можно заметить: начиная от его самых корней до сегодняшнего дня он претерпел такое количество изменений, что конкретизировать его стало сложно. Представленная работа по звучанию очень сильно напоминает прогрессив конца 90-хх годов. Именно на то время этот жанр обрёл верх популярности. Что отложило неизгладимый отпечаток и на сегодняшнюю тенденцию в стиле.

Автором этого произведения является Денис Сидоров, и он же исполняет вокал. О самом проекте я думаю рассказывать бессмысленно, ибо о самом коллективе не знает разве что ленивый.

Теперь о самой музыке. Хоть подстилем и значится латинский хаус, его элементами можно назвать разве что вокал Дениса. Сама манера петь (если быть точным, то говорить) и тембр сильно похожи на Рене из небезызвестной группы 666. У второго получалось гораздо эмоциональнее это делать. Мелодическое строение трека не сильно богато, хотя в некоторых местах есть интересные моменты. Например, один из тембров инструмента, сделанный на манеру дабстепого баса, начинающийся на 2 минуте. В остальном всё имеет типичный характер и навязчивое ощущение дежавю. Но в рамках жанра подобные вещи допустимы. По сведению из минусов - слегка утопленный и "сухой" вокал с завышенной серединой. Также чересчур громкая лидирующая партия. В остальном к качеству претензий нет. Положительная сторона композиции - это сбалансированная динамика и детализация панорамы. В нынешней тенденции EDM мало кто отдаёт такое внимание этому.

В общих чертах мы имеем добротный прогрессив, которой не даст заскучать на любом танцполе, будь то маленький клуб в далёкой русской глубинке или крупное многотысячное мероприятие. А испанский вокал придаёт особую специфичную атмосферу от услышанного. Но всё же, данное творение не несёт в себе ничего нового. Подобные музыкальные приёмы были использованы очень большое количество раз. Такая заезженность сильно портит всю картину. Тем не менее, подобные треки, сколько бы ни прошло времени, не теряют своей привлекательности и заманчивости. И этот трек как раз один из таких.

Честно признаться, первые два дня я думал, есть ли смысл писать рецензию такому артисту, как Boyko? Ведь этот человек уже давно всем известен. Его уровень, навыки, статус, качество работ, как ди-джея, музыканта и радиоведущего давно говорят сами за себя. И, откровенно говоря, быстренько прослушав работу первый раз, ещё два дня назад, я услышал знакомые притрансованные мотивы. И сегодня, к написанию рецензии меня подтолкнул выбранный Андреем материал для ремикс.

Я тридцать минут смотрел приложенное видео и не мог оторваться. Именно в этот момент я решил пересмотреть своё решение на счёт ремикса, представленного для моей оценки. Группа "On-The-Go" по своему звучанию и стилистике напомнила мне группу "A-Ha". Ту самую популярную группу из Норвегии, которую знает каждый, хоть немного, но просвещённый в качественной музыке человек. И какого же было моё удивление, когда выяснилось, что ребята из проекта "On-The-Go" - это наши с вами соотечественники, которые родом из замечательного небольшого городка под названием Тольятти.

Возвращаясь после этого к повторному прослушиванию ремикса, я решил услышать всё, что хотел до нас донести автор. Смог ли он удержать уровень и планку, заданную коллективом "On-The-Go"? На мой взгляд, повторное прослушивание показало, что ремикс получился полностью. Он очень радийный, ведь такой саунд крайне приятно слышать из автомагнитолы. Интересный, пусть и достаточно шаблонный. Идеально подходящий на роль саундтрека к фильму или просто для съёмок видеоклипа. Но, к сожалению, как ди-джей, я считаю, что композиция практически не танцевальная!

Не поймите меня неправильно. Качество хорошее. Может быть, сугубо на мой вкус, совсем чуть-чуть убавить вокал на фоне аранжировки, повысить плотность низких частот и слегка увеличить объёмность панорамы некоторых инструментов аранжировки, для придания большей воздушности ремиксу. Однако же, для современного танцпола, нового поколения клабберов, этот трек никак не подходит, несмотря на популярность Deep House и прочих лаунж-стилей. В нём нет драйва, нет требуемого заряда танцевальности. Возможно, для каких-то специфичных вечеринок этот ремикс и подойдёт. Но он не для постоянной ротации в ночных клубах. Это скорее история, которую каждый готов слушать в наушниках, переживать вновь и вновь в глубине своего разума. Лично я отношу себя именно к этой категории слушателей.

И всё-таки!.. Как ни крути, трек получился красивым, приятным на слух, с незначительными недочётами, которые совершенно не портят результат работы автора. И лишь благодаря Андрею я понял, что буду рад попасть на выступление проекта "On-The-Go", если они окажутся в поле досягаемости.

Я закрываю глаза. Я вижу деревья, переливающиеся листвой. Я вижу, облака, гонимые ветром. Я вижу рябь воды озера. Я вижу снег, покрывающий землю белым слоем. Я слышу покой... Наша миссия не имела ясно поставленных целей. Мы пересекали границу ударной волны гелиосферы. Никто ещё не был так далеко от родного дома. Мы летели в межзвёздное пространство с настолько большой скоростью, что искажались не только радиосигналы, но и мысли. Оставалось только снова лечь в гибернацию. Только зачем?

Вспоминаю чувство, которое давно не испытывал. Можно сказать, всю жизнь. В раннем детстве, когда я едва научился нажимать на кнопки одного из первых CD-проигрывателей, у меня был компакт-диск со странной и тоскливой электронной музыкой, которую я с тех пор больше не слышал никогда. Эта музыка отложилась в памяти и влилась в подсознание, сделав меня таким, какой я есть сейчас. И сейчас, глядя на отдаляющуюся звезду из иллюминатора, у меня в голове играет эта музыка. Наполненная воспоминаниями о моей родной планете.

Какой бы кривой ни была моя лирика в прозе об этом треке, трек создаёт у меня гораздо более красивую картинку в голове. Которую я, к сожалению, не могу выразить человеческим языком.

Это нестандартная композиция. Она создана для того, чтобы быть услышанной. Но не для того, чтобы атаковать разум и сердце слушателя. Мягкое пульсирующее звучание с закрытыми фильтрами, выстроенное таким образом, чтобы держать ритм, который не отвлекал бы слушателя на себя, не перетягивал бы акцент с атмосферы. Абсолютное несоблюдение канонов саунд-дизайна в угоду художественным решениям. Deep House? Да, такой стиль существует.

Мне нечего больше сказать про этот трек, иначе я рискну окончательно скатиться в субъективные эпитеты и выражение эмоций.

Далее в оценках:

Меня всегда радовал тот факт что девушки умеют писать отличную музыку, ничем не хуже чем парни. Многие критически к этому относятся, так же как и к девушкам за рулем. А зря.
Если говорить о всем что делала Кэтрин, то ее женский подход привносит в музыку новые оттенки.... От рассуждений к треку. Большое, теплое стерео придает глубокую 
атмосферность и чувственность. Как только нажимаешь плей, от бочки улетает широкий хвост хоруса с реверберацией, и втягивает в глубину, в которой отчетливо слышна перкуссия
соответствуя своим местам в пространстве микса. Тонкое ощущение мелочей завязанных между собой, на каждый хэт обращает внимание растворяющийся хвост все той же реверберации 
как будь-то указатель. Вы не просто ждете когда начнет развитие, а исследуете каждую звучащую секунду. Не пытаетесь к нему привыкнуть а именно наслаждаетесь таким 
исследованием. Сама бочка сочетает в себе и мощность и мягкую жирность, будь-то окутанная туманом, и так построен весь микс. Вам видны эти силуэты но они окутаны этой густотой нойза..

Басс разделен на два этапа, сперва он играет лишь часть основной партии но уже на минуте, в оригинальной версии, раскрывается полностью. Не малую роль играют 
вокальные вставки женского голоса, они придают законченность и не линейность работы, и становятся живым элементом всего микса, добавляя гармонию треку. Что касается 
брэйкса, то здесь лишь его малая часть которая присутствует в ломанном ритме небольшой ямы, в которой мы уже практически узнали каждый инструмент и услышали "Чиптюно" подобный 
арпеджио в каком то роде имеющий намек на ребят из Duft Punk. Есть конечно и минусы. Слишком много реверберации из-за которой в некоторых местах размазана часть элементов, которые хочется 
слышать отчетливо, ну и пожалуй басс, через чур раскидан теряя свою отчетливость, при том что он и так звучит достаточно глухо. И потому, четверочка с натяжкой.