Всем привет! Сегодня мы еще раз коснемся творчества проекта Bobina и поговорим о том, почему же транс ассоциируется с котятами. Собственно, этого бы не было, если не столь восторженный фидбэк от Утки Стива.

Предупреждение: данный обзор содержит множество аргументов, которые могут ранить психику типичных трансеров и просто тех людей, у которых ASOT в плеере и "ангелы в голове".

Ни для кого не секрет, что альбом - это больше не венец творчества продюсера. Это двухэтапный релиз, где первый этап представляет из себя сборище Feat-ов и коллабов, а второй - сборище ремиксов. Чем более топовые имена задействованы в обоих случаях - тем лучше. С менеджментом и финансовым обеспечением у Дмитрия все чудесно, поэтому оба аспекта на высоте. Один артворк чего стоит! Достойно пабликов про исчадия тамблера. А что с самой музыкой?

Можно сколько угодно с пеной у рта говорить, что Аплифтинг уже не тот, что транс, как жанр, себя уже давно изжил, но это не означает, что не надо искать и находить по-настоящему стоящие работы. Однако, тут совершенно иной случай. В альбоме собраны, без преувеличения, все любимчики папки Армина: Aly & Fila, Sean Tyas, Photographer и другие. Кто-то находится на сцене уже давно, кто-то совершил стремительный взлет в последнее время. Как бы то ни было, смело можно сказать, что жанр утратил всякую самобытность. Мода на "кирпичи", пришедшая благодаря Дейву Паркинсону и другим инженерам с Туманного Альбиона, за последние 2-3 года превратила жанр в бездушную долбежку. Уже нельзя с закрытыми глазами сказать: "О, это Джон Аскью!" Те же пресеты, тот же бас, те же кики - из трека в трек.

Это же касается и данного альбома. Прослушав его, можно подумать, что появился новый вид секвенсора, где ты расставляешь галочки напротив нужных параметров, а потом нажимаешь Ch00n! И, вуаля, хит готов! Меняется лишь мелодия, тональность и вид баса: роллинг, оффбит и т.д. Работы сухие, пережатые, с обилием середины и верхних частот. Нет ни динамики, ни "кача".

Пожалуй, самое приятное со всего альбома - это ремикс, некогда короля Аплифтинг транс музыки - Sean Tyas, на Lighthouse, который вышел в 2007 году! Вы тоже чувствуете эту разницу? Прямо деградация жанра в картинках. Даже если вы никогда не любили транс, эта композиция даст вам понять, что жанр не был таким, каков он сейчас. К сожалению этого нельзя сказать про остальные работы в альбоме.

А что с качеством? Все по ГОСТу! Все молодцы, браво! Можно открывать кирпичный завод.

В заключение можно смело сказать, что альбом получил следующие оценки исключительно из-за грамотно организованного подбора артистов и проделанной медийной (а не студийной) работы. В остальном - хорошее пособие для "тупикал трансеров", любителей ASOT'а и тех, кто думает, что Аплифтинг - это "быстрый трансик с красивым вокалом"! Ставь артворку лайк и листай ленту дальше. 

С детства я уважаю Trance, особенно Uplifting. И сегодня мне невероятно повезло, на мой рабочий стол, на котором я еще и кушаю, попал новый альбом от диджея и музыканта Bobina- #Uplifting. Разобравшись, как открывается крышка диска, я приступил к прослушиванию.

Что мне хотелось сказать по этому рецензируемому  материалу?! Очень хорошая работа, работа, которая впечатляет. Всем бы так работать!

В альбом вошли множество ремиксов на Дмитрия Алмазова от известных вам мьюзикмэйкеров, а так же гвоздь сего "мероприятия", новый хит ”Bobina - Flying Kitten”.

Количество шикарных ям в миксе не может не радовать настоящих ценителей транс- музыки. Танцевать под эту музыку тоже можно, я пробовал, скажу вам, получается вполне достойно.

Безукоризненное сведение подчеркивает идеальность микса, возводя работу в разряд культовых. Так же примечательной новостью является то, что вы без особых проблем можете купить этот альбом и насладиться профессиональным студийным звучанием, не выходя из дома. Так что, если Вы трансер снаружи и романтик в душе, этот альбом для вас! 

Напоследок, хотелось бы попросить прощения за смысловые ошибки, если такие есть, писал на эмоциях.

Совершенно не собираясь писать рецензию сегодня, модерируя PDJ.FM я наткнулся на эту работу Димы Алмазова, и послушав ее набрался такого позитива, что думаю обязан поделится с Вами!

Я готов к тому, что первым делом меня начнут корить за то, что такие музыканты как BOBINA в рецензиях не нуждаются и так далее, НО - любой труд достоин внимания!

Итак, собственно о треке. Уже несколько недель обсуждают новую обложку альбома с котиками. Не смею делать выводов каковы остальные треки данной пластинки, ибо не слышал их. Но данная явно является приоритетной. Делаю выводы исходя из названия трека.

С первых же минут слышна плотная бочка, свойственная трекам Алмазова, что и придает драйва и ожидания очередной порции эмоций. Уход в яму плавный, завораживающий, как у большинства аплифтовых треков, но это "мяу" разрывает шаблоны!  Лично у меня действительно появилась картинка, в которой я вижу смелого, отважного котенка, который готовится к прыжку, чтобы доказать, что нет ничего ничего невозможного! Главное - идти к цели! И вот он разгон, переходящий в драйв. Полет стартовал! С 1,40 открывается второе дыхание как в треке так и у моего вымышленного героя, который теперь чувствует свободу полета и чувство достигнутой цели. Не знаю, так ли себе это представляет автор, но музыка именно воодушевляющая и бодрящая. Нотки надежды в каждой секунде. И на примере полета кота можно предположить, что трек несет в себе девиз - невозможное возможно! И это девиз для каждого, кто нажал на плей!

С 2,35 полет котенка, как и сам трек - идут к своему логическому завершению и остается такое ощущение, как-будто сам поучаствовал в полете. Очень давно я не слышал треков, которые бы так четко рисовали у меня в голове картинку и так воодушевляюще звучали.

С технической стороны все хорошо. Основная тема мелодии незамысловата, и этим цепляет. Трек очень легко слушается и не утомляет. Отлично подойдет для выступления на больших площадках. Уверен, что данный мотив придется по вкусу многим любителям аплифта.

Забираю трек в коллекцию, и надеюсь, что мысль, которую я пытался донести обязательно долетит до каждого, кто ознакомится с рецензией!

Ведь котенок то полетел!

Привет всем. Сегодня я хотел бы познакомить вас с работой, которая попала мне в заявки в статусе "эксклюзив". Название этому треку «Run To You». Это совместная работа троих людей из славного города Ростов-на-Дону – дуэта ROMM & Alex BELIEVE и музыканта Alex Dvane. Релиз выйдет 13 апреля на лейбле Михаила Правды - National Sound Records.

Перед нами яркий представитель прогрессив транс музыки: многослойный бас с «рваным» рисунком, snare сбивки, ярко звучащий лид, отличный грув. В целом ребята хорошо подошли к выбору инструментов для трека, хотя, есть несколько моментов, к которым я вернусь позднее.  С самого начала прослушивания трек заставляет качать головой в такт. Яма выполнена в лучших традициях жанра. Приятный атмосферный пэд, отлично сочетающийся с басом, плавно нарастающая мелодия, которая после короткой паузы, открывается в полную силу. Эта же мелодия продолжает играть после непродолжительного выхода из ямы. Порадовали приятные мелочи в аранжировке трека. Например, внезапная остановка на 3 минуте, сразу же после выхода из ямы и брейксовая вставка. На секунду я, как будто бы, вернулся в прошлое лет на 7. В замечательные годы транс музыки для меня. Этот трек напомнил старые работы Kyau & Albert. Сейчас, как и тогда, при прослушивании работ этого дуэта, в голове всплывают светлые и яркие образы.

Позволю себе немного критики. На мой взгляд треку не хватает хорошей и плотной бочки. Да, сейчас у трека есть бочка, которую хорошо слышно благодаря отчетливому клику. Однако, на мой взгляд, у этой бочки нет хорошего низа. В совокупности с басом получился бы отличный результат. Так же я бы поменял вокальный семпл, порезанный на короткие кусочки, которые, в свою очередь, дополняют трек. Мне кажется они звучат здесь слегка грубовато. Нужно что-то более воздушное.

Что касается технической стороны трека, то здесь все достаточно хорошо. Каждый инструмент занимает положенное ему место в миксе. Хотя, опять же, мне слегка не хватило нижней середины.

Как итог могу с уверенностью сказать, что перед нами достойный трек, который выполнен в рамках стилистики. И не смотря на мои замечания работа найдет своего слушателя и займет свое место в трек-листах диджеев.

Ребятам желаю ни в коем случае не сбавлять оборотов в творческом плане. А вам, дорогие слушатели – приятного прослушивания.

Я уже замечал в предыдущих рецензиях, что иногда попадаются треки, которые западают в самое сердце и остаются там навсегда. Также, я говорил, что мимо некоторого типа работ я просто не в состоянии пройти мимо. Именно таким треком является работа Save Me от достаточно известных самарских продюсеров Artra & Holland.

Сказать, что мне понравилась работа - значит не сказать ничего. Я лично вообще считаю, что такой трек должен быть образцом стиля и идеи транс-музыки. Именно той идеи, которая заставляет нас вспомнить – почему транс-музыка имеет свое название.

Работа имеет отличную современную структуру, и – что мне особенно нравится – универсальность версии Original mix: в ней нет трехминутного «раскачивания», от которого в «холостом» прослушивании устаешь за 2 минуты и которые не в миксе слушать немного мучительно. Тут же развивается идея довольно быстро, начало и концовка совпадают и по структуре и по набору звуков. По-моему, такая структура трека является наилучшей – и свести можно в микс и отдельно приятно послушать. Все партии в треке выполнены по всем нынешним канонам, все проигрыши и партитуры завязаны между собой ровно и четко. Отдельного внимания заслуживает яма, в которой мы постепенно знакомимся не только с мелодией (о которой поговорим отдельно), но и ошарашенно «улетаем» из-за интересного смешивания тональных стерео-эффектов и лид-хора с женской протяжкой, причем усиленная реверберация подчеркивает печаль и драматизм момента. Вроде и сделано несложно, а звучит крайне грамотно.

Теперь несколько слов о мелодии – она и где-то грустная и где-то печальная и где-то даже философская. Ничего сверхъестественного: гулкий и в то же время тонкий лид на повышенных нотах выполняет роль главного инструмента, в виде добавки на октаву ниже играет он же, но другую вспомогательную партию. Кроме того, в обоих местах имеют место интересные моменты оформления – и в главной мелодии и на вспомогательной последние одна-две ноты разорваны на более короткие. Таким образом, у авторов получился довольно интересный и простой «гейт». Это интересно звучит и добавляет в мелодику сладкую перчинку. Гениальный ход. Третий компонент мелодики - простой инструмент, играющий свои проигрыши и сменяющий вспомогательную партию. Кстати, сам звук инструмента напомнил классику жанра (подсказка – проигрыш Ian van Dahl ‘Castles in the sky’).

Конечно, идеалов не бывает и есть некоторые аспекты, на которые обращаешь внимание после первичного Wow-эффекта. Стоит оговориться, что на фоне отличной структуры, идеи и потрясающей мелодики, эти нюансы блекнут и кажутся совершенно незначительными. Тем не менее, мне кажется, что есть огрехи в сведении, особенно ритмической составляющей. Мелодика между собой и с бочкой подружилась, а вот снейр при игре главной темы исчез. То же касается хэтов и перкуссии – все они есть, но местами едва различимые и половину из этого слышно только на friendly-частях. Мое «имхо» это, что звуки должны быть более читаемые. Второй момент  – общее звучание, имеющее достаточно агрессивную «пережатость». Возможно, это следствие применения не самого удачного мастер-лимитера, возможно, так хотели авторы, а, возможно, делать такую компрессию – есть современное требование у транса, так как такого рода звук попадается довольно часто. А посему, оставлю этот вопрос без детального анализа. Повторюсь, что отличная мелодия и воздушная атмосфера трека перекрывает все возможные мелочи и недочеты, в том числе спорные.

Резюме. Я не стану ругать нынешнюю картину танцевальной индустрии, но ни для кого не секрет, что она стала несколько однообразной. Кому-то это нравится, кому-то нет. Я же, дитя 90-ых, предпочитаю еще тот транс, который основан на мелодической и идейной составляющей, которая способна вызывать «мурашки по коже». И трек Save Me – именно такой. Уверен, что он наверняка покорит еще не одну сотню (или тысячу) слушателей. Некоторые нюансы в сведении трека целиком и полностью перекрыты немного грустной, но эмоционально насыщенной мелодической идей. Из-за чего я хотел бы поставить дуэту наивысшую оценку за трек Save Me. За то, что они докопались до первоначальной сути транса. Браво, Artra & Holland...

Итак, дуэт Радиона Прохорчика и Артура Хайруллина (Artra & Holland), трек Inner Impulse, получивший поддержку в ASOT, которая говорит мне лишь о том, что ребята попиарились немного больше чем остальные (без обид, ничего личного), ибо, на мой взгляд, ASOT уже давно является больше рассадником коммерции, нежели показателем интересной, качественной музыки.

Что хорошего: Неплохой заряд клубной энергетики. Присутствие танцевального драйва. Попытка внести какое-то разнообразие в давно заезженную тематику, хоть и не самая удачная, на мой взгляд.

Что плохого: Композиция трека словно по шаблону, полный стандарт (вступление, разгон, затяжная яма, спад, всё). Всё выжато до предела, "долбит" нормально, но в плане атмосферы и идеи толку от этого мало. Оригинальность присутствует, разве что, в более-менее разнообразной лид-партии.

Рекомендую: Клабберам, искушённым ценителям такого направления в электронной музыке, как Trance, любителям послушать "клубнячок" без изюминки, кому надо чтоб "долбило".

Не рекомендую: Любителям креатива, IDM и всем остальным.

Вердикт: Слушаю и мало цепляет. Ребята старались, это вне сомнений, но нет изюминки, нет мощной основы, словно послушал половину плейлиста ASOT за прошлый год. Вытянутая за уши за счет солидарности к любителям коммерции четвёрка.