В этот весенний майский день, когда снег наконец-то таки сошёл с земли, а жара подступает раньше назначенного срока, хотелось бы поделиться с вами композицией, творцом которой является Григорий Голубев (Gregory Doveman). Очень изумительная и заманчивая работа. Настолько озорная и привлекательная, что трудно поверить в то, что в России подобные творения могут звучать именно так — по-французски сильно, незаезженно, разнообразно и умно. Эдакая квинтэссенция, обладающая прочным магнетизмом, очаровывает и похищает личное время, разменивает страсть, не оставляя даже записки на утро с очерком телефонного номера.

«Like A Flame» — это не внутренняя циркуляция, не бегство вперёд, как многим совершенно справедливо может показаться. Это стоп-кадр, максимальный slow-motion, в котором в конечном итоге можно разглядеть отдельно взятые компоненты со всех сторон. А деталей тут предостаточно: солнечные блики электро гитары и уверенное созвучие живого баса вызывают неописуемый восторг. Впоследствии весь этот струнный коктейль разбавляется шикарными темпераментными шейкерами, бубном, шумовыми фонами, записанными с помощью микрофона, что устоять на месте становится попросту невозможно 

Данное «зеркало» с секретом работает только в одном направлении — оно отражает его создателя, кто бы в него не заглянул. Обширность, фрактальность, трёхмерность — вот определяющие ключевые понятия, с трепетом рвущиеся наружу, ошеломлённо указывая пальцем на каждый отзвук, всякую скрипучую закорючку и любой механизированный резонансный щелчок. 

Все, кому не чуждо творчество известных «швецов-жнецов-на-дуде-игрецов», не сыщат здесь ничего революционно-новоизобретённого, однако пробравшись сквозь исписанность, самокопирование и откровенную тягомотину иных исполнителей, поистине находишь опьяняющую безмятежность и приятную образность в музыке Григория. Так хотелось чего-то привычного, осязаемого и грациозного одновременно. А что может быть триумфальнее, чем Мать Природа? Её походка победоносна, а движения звуковых волн столь волнующе, что всякий, кто им поддаётся, оборачивается вслед. Самобытный саунд, не раздувающий свою величественность до космических масштабов, не красующийся перед слушателем дешёвыми методами, а использующий по максимуму все земные элементы: «твёрдость камня» в ритм секции, прелесть северного колорита в настроении, зной этники для орнаментирования основы, приправив всё это дело весьма внушительным звучанием и добротным сведением. Этому автору не нужно быть лучше. Вполне хватит оставаться самими собой, что он и показывает нам. Превосходное исполнение и солидная насыщенная атмосфера. Отлично. Приятного прослушивания!

Не так давно, занесла меня нелегкая в клуб. Ну как нелегкая... В общем-то, компания была подходящая, давно не виделись, и хотелось просто за рюмкой чая поболтать, вспомнить былое. Тем более компания была, так сказать, из "бывших" диджеев и прочих клабберов. Но, понятное дело, бывшими диджеи не бывают, поэтому все дороги всё равно привели в ночной клуб. Клуб как клуб, по нынешним временам ничего удивительного. Музыка тоже соответствующая, то есть однообразная до колик, "бумс-бумс", "пиу-пиу", "джага-джага". Компании было весело и так, поэтому слушали и смотрели на это всё вполуха и вполглаза. Но тут вдруг, глубоко за полночь, на сцене произошла очередная смена диджеев, туда поднялся какой-то щупленький паренек, с виду тот еще ботаник, и как-то так случилось, что примерно на 15-20-й минуте сета вся наша компания оказалась на танцполе, хотя танцоры из нас, скажем мягко, так себе. "Ботаник" невозмутимо крутил пластинки, а компания сходила с ума от музыки, которую он извлекал из своей "шайтан-машины". В общем, чувак выдал просто чудесный техно-сет часа на два, после которого и без того хороший вечер превратился в превосходный.

И трек DJ Vini - Vision в том сете точно был. Выяснилось это, разумеется, гораздо позже, когда я случайно наткнулся на него здесь. Радости не было предела, так как до сих пор ни одного трека из той ночи я так и не услышал больше нигде. Но этот трек узнаваем сразу по этому вот одному-единственному арпу, который вроде бы и однообразен, и надоедлив, но удивительным образом украшает трек и придает ему индивидуальности, воздушности если хотите, хотя такое определение для техно звучит как-то чужеродно. Но автор из этого арпа выжал всё возможное, он его как только не отфильтровал. И так и эдак. В результате вывел на пик к яме настолько, что на танцполе начинается сумасшествие, уж поверьте на слово, сам пробовал. Соственно, в названии трека просто совершенно однозначно должно было бы быть слово "солнце", так как картинка неспешного перехода от ночи к солнечному утру буквально напрашивается. Это натурально техно-картина восхода, взгляд на который всегда завораживает, других аналогий даже в голову не приходит.  Плюс ко всему этому весь трек выполнен в великолепных и  теплых "ламповых" тонах, что еще более утверждает слушателя в мысли, что название выбрано не очень по смыслу. Но вот название релиза очень правильное, хотя взято из другого трека, нам-то что до этого?).

Качество трека обсуждать не имеет смысла, так как Vini сам кого хочешь обучит и сведению и мастерингу. Поэтому наши тут замечания будут скорее от чрезмерного ЧСВ, а не по делу. Выполнено тут всё, разумеется, классно, с какой стороны ни посмотри. Даже тональности каким-то неуловимым образом умудряются меняться. Где и как это происходит, в какой момент трека, кто ж его знает?! Вот сами попробуйте найти эти "водоразделы", уши устанут :-)

Слушайте данное произведение обязательно на клубной акустике, по возможности конечно. Или в машине. В наушниках эффект немного не тот, потому что атмофера автором подобрана не для спокойного прослушивания, трек буквально создан для танцпола. Клубность его зашкаливает, пойдет на "на ура" даже без излишнего допинга. А если еще вам повезет и за диджейским пультом будет правильный диджей, как тот "ботаник" из начала повествования, то хорошее клубное настроение вам обеспечено. Как говорится, enjoy. 

Недаром говорят, что «хорошая музыка не имеет срока годности», с чем никак невозможно не согласиться; просто слушаешь и наслаждаешься каждым звуком, каждой нотой, каждым мгновением при прослушивании, получая при этом духовное удовлетворение. На примере сегодня рассматривается весьма привлекательная, сочная и энигматичная композиция «I Run To You», авторами которой, являются: девушка, обладающая безупречным голосом под псевдонимом «Linnea Schossow» и музыкант, скрывающийся также под псевдонимом - «Alex Klinge». Бесспорно,оригинал прекрасен, но более интересную, лёгкую интерпретацию нам преподнёс талантливый музыкант, Рустам Зиганшин (Bryan Milton), сделавшую собственную аранжировку на данный трек.

За окном весна, просыпается природа, проскальзывают тёплые, солнечные лучики...Первое пробуждение от всего спящего, немного заторможенного, новые краски жизни, новые эмоции и новые впечатления. Именно под это весеннее настроение прекрасно гармонирует данная композиция, которую слушаешь на одном дыхании, об этом коснёмся сейчас более подробно. С самого начала, ещё не прослушивая «I Run To You», можно с уверенностью сказать, что работа (как и все другие) данного автора действительно заслуживают внимания и уважения. Рустам уже далеко не первый год в музыке, о чём свидетельствуют нам множество релизов изданных на известных лейблах таких как: «Suanda music»,«Easy summer»,«Nicksher Music» и, конечно же, что просто невозможно не выделить - широчайшая аудитория. Что можно еще добавить? Во-первых, автор выдерживает стиль, то есть, движется целенаправленно в заданном направлении. Во-вторых – с огромным старанием преподносит идеи в каждой работе, это довольно-таки ощутимо со стороны слушателя. В-третьих – чувствуется старание, профессионализм в обработке звука, в реализации, само качество в целом на высочайшем уровне, что поистине является важнейшим критерием на сегодняшний день. Отсюда следует вывод - композиция, которая окажется сегодня в списке рецензируемых, далеко не исключение из вышесказанного, поэтому не в коем случае не останется без внимания.

Переходя непосредственно к обозреваемому материалу. Вступительная часть радует своим оформлением: изящное, многообещающее начало, присутствует интрига, заложен потенциал. Композиция начинается с лёгких акустических аккордов гитары, за фоновую основу взяты ласкающие, столь атмосферные пэды, позже, слышим вокал, который превосходно вписался в панораму и разбавил яркими красками инструментал. После чего, вырисовывается приятная и интересная мелодия, в сочетании с плотным, напористым басом и приятными на слух VST инструментами, (а также местами клавишными) - добавляется стандартная драм-партия с ненавязчивой, мягкой перкуссией. Уже с первых нот «I Run To You» вливается в душу слушателя и своим меланхоличным звучанием минора дарит, необычайную, фантастическую красоту, которой можно наслаждаться, прослушивая множество раз. 

Что касается технических параметров, то тут, без каких либо нареканий. Как говорилось раннее, композиция во всём превосходит сама себя, как в плане идеи, так и в технической плоскости, что, несомненно, радует. Сведение на профессиональном уровне, по качеству претензии также отсутствуют. Субъективно говоря, композиция хоть и проста, в ней нет уйма навороченных переходов, оригинальных фишек используемых в современных различных треках, но красота как говорится, творит чудеса.
Подводя итоги, обговариваем детали. Цель сегодняшней рецензии заключалась в том, чтобы предоставить возможность слушателям максимально приблизится к поистине изысканной, лёгкой, красивой музыке, почувствовать всю её нежность, которая останется в сердцах романтиков, да и обычные слушатели вряд ли пройдут мимо с полнейшим равнодушием. Работа оценивается на твёрдую пятёрку, автору остаётся пожелать удачи, успехов в этом нелёгком труде и будем ждать новых работ. Приятного прослушивания!

Доброго времени суток, уважаемые ценители качественной танцевальной музыки. В этот раз мне предоставилась уникальная возможность дать профессиональную оценку музыкальному произведению с потрясающим названием Sindela (Amore Mio).

 Песня про любовь, про отношения, про трудности нашей жизни. Неспроста вокалист поет ее на двух языках, португальском и английском. Этим он хотел показать, что какими бы разными мы бы ни были, на каких бы языках не говорили, музыка нас всегда объединяет и она будет понятной абсолютно для всех.

Латиноамериканский мотив придает композиции пикантности и делает ее солнечной и страстной, хоть песня и написана в холодной России.

Все выполнено на потрясающем уровне и звучит отлично. Даже, если бы я захотел к чему-нибудь придраться, как злой критик, мне бы пришлось хорошенько постараться.

Такую музыку нужно слушать, она поднимает настроение и делает нас добрее. Всем всего доброго, приятного прослушивания

Что-то давненько в наши края не заглядывал прогрессив наш брейкс. И всё-то в этой колонке уже поперебывало, всё-то уже переобсуждали. Но существует какая-то недосказанность, какая-то в душе тоска по "романтеге", может это связано даже с таким светлым сегодняшним праздником. Ну а кто, кроме трансеров, может нам подарить что-то светлое, мелодичное, романтичное, красивое? Правильно, только "чиллаутеры". Но их и так уж больно с перебором в колонке, поэтому направим-ка наш исследовательский взор в сторону трансеров, которые в последнее время частенько стали свои идеи упаковывать в ломаные ритмы, что порой дает очень хороший результат, местами даже отличный. Ну на то они и "романтеги", чтобы как-то уравновешивать агрессивную сущность ломаных битов со светлыми образами различных направлений транса.

В общем, сегодня у нас в кустах обнаружился такой вот "рояль" в виде трека ReTTriger - Ice Lake (Original Mix). Была у Стругацких такая повесть, называлась "Малыш". Так вот, действие там происходит на одной холодной планете, абсолютно пустынной, необитаемой, с пронзительной тишиной до звона в ушах. Там есть в том числе и такие вот ледяные озера, о которых нам пытается поведать автор. Стругацкие очень вкусно описывали тот мир, очень реалистично. И автор трека видимо тоже читал ту повесть, очень уж "холодно" у него получилось это самое озеро изобразить через звучание, особенно в дебюте. Леденящий душу бас так и заставляет поёжится от холода, глядя на эту умиротворенную гладь озера в образе жуткой по звучанию басовой партии. Но потом вдруг наступает ямка, и картинка оживает. Возвращаясь к произведению братьев Стругацких, исследователи вдруг нашли маленького, беззащитного Малыша, который, как выяснилось, чудесно в этом самом враждебном мире выживал. И у него оказались очень могущественные заступники. Это же мы видим и в треке. Сначала мягко, можно сказать даже нежно, автор приучает нас к мысли, что не всё потеряно, мир не настолько враждебный и холодный, как кажется на первый взгляд. Мало того, он обитаемый. В нем сразу обнаружились атмосферные и космические "энигмовские" падики, а потом и вообще нашлась совершенно неожиданно банальная транс-партия, которая чуть не заставила меня выключить этот трек, но ситуацию снова спас расчудесный бас, который как магнитом притягивал слух. Пришлось великодушно простить автора за такую шаблонщину в лидирующих инструментах. Всё-таки не каждый день на этом портале приходится слышать такое трепетное отношение к густому прогрессивному басу, который так "чотко" гудит на грани перегрузов, но всё же не пересекая эту опасную границу. 

Собственно, главный и существенный недостаток трека при достаточно хорошем качестве исполнения, как уже было сказано выше, в банальности центральной партии "послеямья", которая по всем канонам должна была раскачать уже хорошо подогретый трек, но в итоге чуть не обломала его. Спасибо той руке автора, которая так удачно крутанула тот тумблер, который и позволил вырваться всё спасающему здесь басу. Ну и перкуссия ломаная тоже делает трек. Иначе всё это могло бы превратиться в обычную унылую трансподелку, от подобий которой аж ломит уши после бесконечных радиоэфиров последних лет. Приятно, что автор таки подошел с фантазией и пошел более тернистым путем, а не десятиполосным шоссе банальностей. Приятного прослушивания!