Доброго времени суток, уважаемые ценители качественной танцевальной музыки, коим являюсь и я. Сегодня мне выпала честь представить вам приятную композицию, и, даже, сделать ее небольшой обзор. Так, как рецензия эта первая, постараюсь дать максимально объективную оценку. 

Начал сегодняшний свой день с небольшой прогулки по “тропе здоровья”. Настроение отличное, весеннее. Солнце еще не встало, но уже создавалось ощущение, что денек будет теплым. Естественно, с пустыми руками я не пошел, а скачал ваши треки себе в телефон, чтобы послушать кто что сейчас пишет и найти подходящий под рецензию трек. Я его нашел, кстати. Не сразу, но и долго искать тоже не пришлось, благо талантливых ребят среди вас много.

Больше всех запомнился трек потрясающего автора и исполнителя собственных песен, Гиви Шерозии. Мелодия, приятное исполнение, качественная реализация сразу бросились мне в уши. Это не простой трек, а композиция, выполненная с душой. Поэтому, если вы творческий человек, могли сразу это заметить. Вот и я не обошел эту работу стороной, сразу же решил поделиться с вами и рассказать о ней подробней.

 Во –первых, стоит отметить очень интересный текст песни. Заметили, да? К звуку прикасаясь, волны изменяю. Необычно придумал же? И главное все по делу, на самом деле так и происходит, если ты музыкант высокого уровня. Мы изменяли волны еще в далеком 82 году, и я знаю о чем говорю. Текст не зациклен, как сейчас часто бывает, не повторяется одна и та же фраза по кругу. Хоть автор и поет о том, что пытается быть модным, эту популярную “фишку ” он не использовал, и за это ему большая благодарность. Сумел сделать качественный современный трек, не используя некачественные современные методы. Браво!

Так же, как и текст, музыка является авторской, то есть этот талантливый человек, который носит имя Гиви, еще и музыку сам написал и свел ее. Таких рукастых людей сейчас не так много. 

Музыка хорошая, выполнена на высоком уровне с применением профессиональных плагинов обработки. Качество звучания привлекает к себе с первых секунд прослушивания. Ни каких минусов замечено в музыке не было. Мне все понравилось. Если со скидкой, что это сделал такой же простой человек, как и вы, который ничему не учился, а разобрался во всем сам, это твердая пятерка.

Единственное, что не совсем понравилось, так это вокальное исполнение. Обидно, конечно, немного стало. Но если бы Бог наградил Гиви Шерозия еще и потрясающими вокальными данными, то это был бы совершенный человек, гений современности. Такие есть, но их не так много, так что, не надо нас баловать. 

В целом работа выполнена на отлично, претензий ни каких нет. Пожелаем автору и исполнителю развития, вдохновения, а главное, здоровья. Все у него, как и у вас, получится, главное только стараться и не опускать руки. Всем всего хорошего, до скорых встреч. 

Так уж сложилось, что в последнее время практически перестала нравиться каждая новомодная вещица. Что не включишь — всё раздражает и сидит в печёнках. Видимо в жизни стали проскальзывать переломные моменты или весна (толком не приступившая к своим полномочиям), так влияющая на душевное состояние. Поэтому без излишних раздумий взбрело в голову совершить раскопки на своём захламлённом жёстком диске и... О чудо! Отыскалась такая вот реликвия, хотя раритетом то её особо не назовёшь. Треку от роду два с небольшим года, но зато как слушается — по-доброму, немного волнующе и завораживающе. 

Из всего творчества Алёна Nice нет более упоительной композиции (субъективно), чем «Don't Leave Me», начинающей своё шествие где-то в глубине души, если расслышать её под правильным углом. Этот наивный, но сентиментальный чиллаут для людей и о людях, не оказавшихся нынче рядом по различным обстоятельствам. Кого-то закамуфлировали обстоятельства, а кем-то мы сами пренебрегли, хлопнув дверью перед самым лицом. Как бы то ни было, автор заставила поразмыслить, не навязывая свои образы, но изменив окружающее восприятие на мгновение.

A.Nice: «Данная работа была посвящена всем одиноким сердцам, кто потерял своих любимых. Чтобы человек научился дорожить отношениями, ценить то, что имеет, прощать совершённые ошибки тем, кто по-настоящему дорог, ибо обратного пути может и не быть. В этих нотах были переданы эмоции моей печали, кто столкнулся с потерей и разлукой с близким человеком....»

Композиционно выполнено весьма незатейливо, но подкупающе. Неспешный бит глухо бьётся сквозь одинокий колокольный звон ночной пристани, подобно разреженным ударам больного сердца. Ритмичное перебирание струнных под аккомпанемент бурлящих клавишных крутится в голове даже после нажатия на stop и рискует настигнуть в любой момент. Нашлось место и всеми известной «энигмовской» флейте, неплохо так вписавшейся в общее звуковое полотно.

Совокупное инструментальное настроение, убаюкивающая атмосфера, манящий дух начала нулевых циркулируют по организму со скоростью простудного заболевания. Всё это приводит к тому, что проводишь весь день в постели, но не от прихварывания, а от того, что одержим схожими произведениями, наполненными ностальгией, мягким романтизмом и сдавленным солнечным светом. 

Технически хорошо, но не образцово. Не хватает динамики солирующему арпеджио, ввиду отсутствия должного панорамирования. Из-за мутной пелены гитарного марева и переливающихся нот, не обладающих превосходным развитием, наблюдается частотный конфликт. Следовало бы придать больше свободного пространства низам, подрезав слегка середину и верх. Уже узнаваемое авторское звучание выглядит более «синтетическим» из-за отсутствия живых инструментов. 

Все эти вкрадчивые шаблонные мотивы с привычной драматургией саунда прослеживаются у иных идентичных композиторов, но только здесь степень чувственности и душевных метаний влита на максимум, ведь создатель сего чуда — девушка. Её меланхоличные творения, стремящиеся минимализироваться, но при этом остающиеся достаточно изящными, имеют собственный привкус и симпатичное сочетание, заставляя поразмышлять, улыбаться и пребывать в миноре одновременно. Музыка, которая просто существует и имеет право на жизнь. Приятного прослушивания!

Из любопытства зашёл и внезапно обнаружил кнопку "написать рецензию", которая у меня пропала в связи с недавними изменениями на данном интернет-портале. Углубляться в вопрос того, хорошо это или плохо и прочих нюансов моих взаимоотношений с порталом не буду. Посему, т.к. мне всё равно нечего делать, открыл заваленную личку и нашёл там заявку от страждущего. И его трек действительно можно показать всем. Смотрите.

Тут у нас такое, особое, техно. Оно построено на единственном басовом лупе, который не меняется на протяжении трека, но то и дело обрастает новыми подробностями, то теряя, то возраждая старые. И несмотря на монотонность, развитие тут колоссальное. Этот вид музыки так и должен строиться, нравится вам это, или нет, устаёте ли вы её слушать, или нет.

Технически работа выполнена грамотно, спектр близок к тому, что считается нормой, ничего не выпирает, панорама шикарная, но местами с ней перебор (получается этакая "размазня").

Касаемо этого трека как произведения в целом, я могу сказать лишь от себя лично - он заходит. Правда, лишь в качестве массажа мозга. Его приятно слушать.

Пожалуй, я избегу приёмов, используемых остальными нынешнеми рецензентами, от которых хочется плакать и смеяться, и резюмирую:

Послушайте, это того стоит.

Далее в оценках.

В настоящее время битмейкинг занимает далеко не последнее место в музыкальной нише и является востребованным среди многих рэперов. В свою очередь, российский музыкант Павел Пономарёв под личиной своего проекта Paul Nomare рискует стать равноправным среди таких именитых сотоварищей, как Scady, Cvpellv, Ripbeat, и заявленная работа — прямое тому доказательство.

«Начни Свой День» в первую очередь привлекает внимание успокаивающим, переступающим с ноги на ногу, фоном, мерцающим басом, шелковистой линией и упоительной мелодией. Веки опускаются, рисуется образ ночного города, заполонённого людьми и ретро автомобилями, сошедшими с фотографий 80-х годов, а с ними накатывающая волна внутреннего спокойствия, умиротворённости и незыблемого оптимизма.

Произведение выглядит как содержательная, экспериментальная область, поделённая на регионы, в которых единовременно правят oldschool hip-hop, lounge и jazz. Движение поставлено благодаря пульсирующему и уверенному шагу бита, но в то же время он такой раскрепощённый. Семплированной вокальной партии была выдана эпизодическая, но запоминающаяся роль, с которой она отлично справилась. Откровенный ностальгический лоск сопровождался короткими саксофонными интерлюдиями, выступающими здесь в роли конферансье. Они привнесли в еле видимое притворное lo-fi звучание некую камерность, отправляющую слушателя в небольшое комфортабельное заведение, где собираются музыканты, неспешно что-то играющие, выпивающие и учтиво о чём-то беседующие.

При всей своей атмосферной живописности у автора ещё прослеживается слабость руки и невыработанность почерка, хотя к технике исполнения существенных претензий не имеется. Звуковая палитра не особо выделяется на фоне других современников, но и к ряду шаблонных штамповок её тоже не отнесёшь. Возможно, трек надоест после нескольких десятков прослушиваний, и вряд ли всплывёт в памяти через пару-тройку месяцев, однако именно сейчас он вызывает определённый интерес, внезапный сердечный трепет и гордость за наших ребят, которые ничем не хуже западных соотечественников. Приятного прослушивания!

Давно знаком с работами Артема Тищенко и сегодня решил заострить свое внимание на его последнем миксе под названием We Came To Party. Чем сразу мне понравился этот микс? Его содержанием. 25 реально хороших и качественных треков, соединенных в одном потрясающем произведении.

С точки зрения компиляции – тут все правильно. Каждый трек находится на своем месте, и благодаря этому, создается настоящая гармония. Полтора часа пролетают как будто 5 минут. Весь микс смотрится как одно целое, он движется в одном направлении и ни куда не сворачивает. По-настоящему захватывает дух и не отпускает все это время! Очень приятно видеть в треклисте имена и отечественной сцены. Их присутствие в профессиональном миксе всегда говорит мне о том, что мы ни сколько не отстаем от великих гуру с Запада.

По качеству замечаний нет. Сведение выполнено на высшем уровне, и по качеству последующей аранжировки также – без замечаний. Радует тот момент, что микс не теряет свой темп ни на минуту. Отсюда и складывается впечатление, что это один трек. Это и называется душевным равновесием. Безусловно, автор тщательно подобрал материал и смог сориентировать слушателей обратить свое внимание именно на это произведение электронного искусства.