Человечество набрало за время своей эволюции такую скорость жизни, что само же порой и не успевает за собой же. События, люди, время, возраст... Всё это летит с какой-то калейдоскопической быстротой, мелькает, словно человек сидит у окна высокоскоростного поезда и даже не успевает разглядеть, а что собственно за окном. Потому что поезд тот в свою очередь тоже мчиться на скорости далеко за 300 км/ч. И пока ты будешь произносить фразу "Постой, паровоз. Не стучите колеса", будет объявлена уже следующая станция, а вам нужно было выйти еще две станции назад. В общем, чувствуешь себя порой так, словно отставший бегун на дистанции, гордо дышащий в спину лидерам забега, но которые обогнали тебя уже на круг. Вроде, вот он я, рядом же. Все побежали, и я побежал. Только вот отстал уже безнадежно. Такие дела.

Это так вашего покорного слугу "вштырило" на философию  после прослушивания замечательного во всех смыслах трека Monoplate ft Vika Romanova - NSG (Original mix). Не знаю, правда, что означает словосочитание NSG, в голову приходит только известная марка маршрутизатора, но это, собственно, и неважно. После всей этой повседневной бестолковой беготни такие работы особенно ценны. Хотя бы фактом своего существования, за что автору (авторам) большое спасибо. Так приятно почувствовать себя наконец-то остановившимся, оглянувшимся, осознавшим себя и окружающий мир. Атмосфера трека располагает к такому философскому состоянию души, при котором противопоказаны резкие движения. Да и вообще все движения. И это при том, что трек достаточно танцевален по своей сути. И конечно. это вряд ли можно назвать техно. Скорее мы слышим тут IDM с легкими примесями дип техно и хауса. Причем, судя по партии баса, именно глубокого техно и глубокого хауса. Вот прямо так, без кавычек и двусмысленностей. Никаких излишеств в инструментале, сплошная глубина, атмосферность, воздушность. Отдельно хотелось бы выделить вокальную партию. Нет, не в смысле голосовых данных вокалистки, они как раз достаточно рядовые, ничего выдающегося. Ни в коем случае нет цели обидеть певицу, просто это было сказано исключительно про вокальные данные в контексте всей композиции. Вокал звучит ровно так, как и весь трек - спокойно, солидно, неброско, но очень по делу. Но вот очень своеобразную обработку голоса хотелось бы отметить. Он... как бы это сказать... умышленно ухудшен. Различные фильтры, позволяющие подать вокал словно искаженный телефонной трубкой, мы слышали миллионы раз, этот способ известен еще со времен Ивана Грозного. Но еще добавлено вот это вот бессистемное искажение, словно случайное, вне бита и вне вообще всех долей и логики, словно телефон тот сломался наглухо, и какая-то деталь в нем "коротит" от любого движения. А к концу второй части вокальной партии эта самая деталь окончательно отваливается и голос сразу звучит совсем без фильтров. Ну очень прикольно это все сделано, на заглядение! Главное, необычно и с творческим подходом.

Если чуть поворчать на трек, то единственное, чего не хватило, так это развития. Хотя бы малюсенького. Хотя бы во второй части трека. Понятное дело, что законы диповых направлений музыки таковы, но тем не менее. После каждой вокальной ямки хотелось бы услышать какой-то новый, пусть и едва заметный, инструмент. Но на общей атмосфере данного произведения это никак не сказывается, просто личные "хотелки" и пожелания. 

И да, можно пожелать еще данной работе удачного и разнообразного релиза. А автору найти таки приличных ремиксеров! И да поможем ему в этом мы! :-)

PS Дошло. Лучше поздно, чем никогда. NSG - это never say goodbye. Песня же об этом!

Нет музыки прекраснее на свете чем та, от которой веет приятными кадрами из детства. Она способна стать проводником настоящего к вехам прошлого, перевернуть наизнанку внутренний мир человека, нотой за нотой просачиваясь в подсознание и будоража непоколебимое, тайное, что хранится в нас с болью и утратой. 

По праву, таким ключом к раскрытию человеческих эмоций можно считать работу проекта Samvel из Армении. 

С первых аккордов данное творение переносит слушателя во времена, когда будучи ещё ребенком, не ведаешь всех тех жизненных испытаний, которые, впоследствии, настигают на пути взросления; когда радуешься восходящему солнцу на рассвете в красках беззаботности; когда под нависшим закатом на зов мамы бежишь домой — голодный, но счастливый. Ты не думаешь о завтрашнем дне, потому что это кажется нескончаемым прекрасным, что осядет в памяти лишь мгновением... 

Слушая музыкальные сочинения подобной тематики, меньше всего хочется заострять внимание на технической составляющей, дабы не нарушить эмоционального полёта.  Но после нескольких прослушиваний изъяны всё же дают о себе знать. Начнём с того, что пэдовая атмосфера далеко не идеальна, в ней нет той лёгкости, которой обладают пиано и гитара. Автору не помешало бы придать пэдам большей прозрачности, дабы избежать частотного конфликта, отсюда и вытекает "грязное" звучание. Далее, если затрагивать ритм секцию, то её стоило проработать более тщательно: не обыгрывать снейры столь примитивно, что является, зачастую, посредственностью для заданной стилистики. Не хватает в этом произведении и должного панорамирования — все инструменты сосредоточены посередине, поэтому страдает сведение. Заявленный материал мог бы стать примером того, как должен звучать и трогать сердца настоящий классический чиллаут, коим, к примеру, является, известный многим поклонникам данного жанра, трек «One Moment» украинского композитора Seven24. Но, увы, до этого ещё далеко...

Опуская минусы у «Sweet Moments», хотелось бы отметить тот факт, что вступление и окончание происходят на одной и той же ноте, мысленно наводя на тот факт, что воспоминания не проходят бесследно, временами то взрываясь, то угасая. Бесконечное начало конца... За это хочется выразить огромную благодарность создателю и пожелать ему побольше таких прекрасных воплощений. Самвелу удалось не просто донести идейный посыл обозреваемоего музыкального полотна, но и сформировать в правильном ключе мелодию. Вспоминать конечно хорошо, но если не окунаться в них с головою надолго. Приятного прослушивания!

Всем привет!

Наконец-то я вышел из пятничного после рабочего патихарда и наконец-то могу уделить время рецензированию творчества соотечественников, которые, в последнее время, все неохотно заливают свои новинки на данный портал. Ну а тут у нас полноценное комбо из всего, что можно только представить: два успешных отечественных проекта, которые захватили своим танцевальным саундом не только площадки СНГ, но и всего мира, а еще Российский лейбл, релизы которого не выходят из различных топов Beatport и других музыкальных порталов. Но вы же меня знаете — давайте обо всем по-порядку. 

Which Bottle? — это отечественный лейбл, в дискографии которого множество талантливых отечественных и западных артистов, работы которых позволили занять уверенные позиции в Tоп 100 сразу нескольких жанров в различных музыкальных магазинах в мире! Причем, случилось это не за 10 лет, а буквально за 1.5 года. Успех? Еще какой! Каждое новое промо от лейбла вызывает только положительные эмоции. Так же было и с "Along With You" — невероятно летним и согревающим лиричным треком от дуэта Andrey Exx и Sharapov, чьи имена, пожалуй, широкой аудитории и не нуждаются в представлении. Однако, для тех, кто не в теме, я все же поясню, что оба проекта уверенно представляют нашу сцену на Nu Disco, Deep House и House поприще, радуя аудиторию по-настоящему танцевальными и цепляющими хитами. Впрочем, я уже касался их творчества в предыдущих обзорах. Кому интересно — обратите внимание. 

Короче, "Along With You" — это такой Ben Delay стайл, который возвращает моду на Azuli / MoS 2007 года и своей (уже) ретро-эстетикой, и танцевальной динамикой. В добавок ко всему идет цепляющая гитарная партия и приятный вокал. Вжух, и ты уже ходишь подпеваешь основной теме трека. Такой радийный "трек-паразит". То есть вроде бы ничего особенного или претендующего на уникальность, но в то же время, ты понимаешь, что композиция придется весьма кстати и в интро, и в разогреве во время выступления, и ее просто приятно слушать дома. Кто-то может поспорить, что сезон летних бангеров подошел к концу, но мы то с вами знаем, как реагирует на подобный саунд прекрасная половина гостей любого ночного заведения. 

Композиция, развитие и техническая сторона работы на высоком уровне. Что говорить? Качественный коммерчески продукт, не опошленный новомодными "визжалками" или гипер-пластмассовым мастерингом, убивающим любую жизнь в современной музыке. ©

В итоге мы имеем классный лайтовый танцевальный продукт по уровню звучания, идеи и темы, не уступающий топовым западным коллегам по индустрии. Кто-то даже скажет, что вот, ничего аутентичного, "слизали" и т.д. Но мы-то с вами знаем, что для того, что бы определять тренды, нужно сначала хотя бы начать следовать им ;) 

Приятного прослушивания! 

На этом портале есть и правда легендарные личности. Не в смысле бешеной популярности их произведений и вообще музыкальной деятельности, а в смысле просто по-человечески. Кто-то из них со знаком "минус", а кто-то наоборот. Это ни хорошо и ни плохо, это жизнь. Некий срез общества в рамках одного конкретного и достаточно популярного сайта. Но при этом такие юзеры еще и пишут музыку. И порой даже очень и очень неплохую, как ни крути. Соотвественно, имеют право и на свою долю славы. А почему бы и нет?

Например, легендарный коллектив из славного города Валуйки, что в Белгородской области. Кстати, неплохой провинциальный городок с обалденной природой. Так вот, коллектив тот с удивительным и поэтичным названием Электроды давным-давно известен на Промо. По разным причинам, не будем углубляться. Материал на странице проекта, как правило, довольно стебный, хотя может кому-то и нравится, не буду переубеждать. Главное, что в блог для заявок на рецензию попал клевый и неожиданный материал, что не может быть проигнорировано. Итак, название трека в данном случае значения не имеет, это же Электроды, фигли. Значение имеет только звук. А он неожиданно приличный. Кроме того, можно смело посоветовать многим "школьникам" данного сайта, которые мечтают накрутить правильный бас для дабстепа. Вот, слушайте тут и учитесь, как это должно звучать. Кто уж так накрутил данное чудо в Электродах, каким таким чудом вдруг так вышло, но трек в результате буквально ворвался во все хит-парады Промо, а в разделе дабстепа так и вовсе занял первую позицию. Вот и смейтесь после этого! А если серьезно, произведение и правда получилось весьма примечательным, любителям дабстепа и глитча вполне себе зайдет, как надо. Очень и очень редко в данном жанре тут попадается что-то приличное, а тут надо же! От Электродов, с ума сойти! И главное, что всё сделано удивительно просто на первый взгляд, без заморочек. Но жанр и не подразумевает излишней перегруженности, тут основное - это звучание главных инструментов. И всё!

Про технику исполнения тут говорить излишне, так как такой "жирнючий" бас при плохом сведении просто бы не вышел. А он еще как вышел! Поэтому, любителям данного направления могу только пожелать кайфануть по полной программе, а хейтерам Элетродов предлагаю купить специальную капу, чтобы не сломать зубы от злобного скрежета. А также, специальную салфетку для протирания заплеванного монитора. А треку желаю мощного хайпа, чего он безусловно заслуживает! Скучно не будет, гарантирую!

Наконец-то я дождался компиляции, на которую мне захочется написать рецензию без надоедливых уговоров со стороны авторов и назойливых спамщиков. Случайно наткнувшись на этот микс, я прослушал его «на одном дыхании», без перемоток и перерывов, от начала и до конца – а такое у меня бывает очень редко! Именно поэтому решение вынести CAN7 SHOWCASE на взор общественности было принято без всяких сомнений.

Лёгкие, стильные ритмы Disco House вперемешку с элементами классического вокального хауса делают данную компиляцию приятной, не напрягающей уши и создающей позитивный, добрый фон для любых дел, чем бы вы ни занимались – работали, отдыхали или прогуливались в дождливую погоду по пустынным улицам вечернего города. Я бы назвал этот микс нейтральным в своём звучании но, в то же время, чрезвычайно солнечным и поднимающим настроение.

Подборка треков, их компиляция (последовательность в миксе) сведение друг с другом – всё выполнено на очень приличном уровне, за исключением одной небольшой погрешности в первой части работы, которую (погрешность) многие (и я в этом уверен) даже не заметят. Сразу добавлю то, что некоторые слушатели также могут интерпретировать со знаком «минус» - отсутствие трек-листа. Однако правилами PromoDJ скрывать трек-лист не запрещено, поэтому размышления на эту тему прошу оставлять при себе. 

Ценность компиляции CAN7 SHOWCASE для меня – в её настроении, ярких красках и доброй, душевной атмосфере. Надеюсь, что всё, услышанное и прочувствованное мною, ощутите и вы. Приятного прослушивания!