С давних пор, наблюдая за творчеством данного автора, (проект bookwa) порой несколько раз приходилось задумываться, выбирать, какая именно работа достойна рецензирования и мнения постоянно расходились, так как исходя из выводов, каждая из них по-своему индивидуальна и оригинальна. Выбор был достаточно сложен, на это требовалось немало времени. И сегодняшняя рецензия не потому, что предоставленная композиция «лучшая» из всех творений Андрея, а скорее самая «необычная», которая никак не может остаться вне внимания аудитории. Удивлять так удивлять.
Безоговорочно, автор обладает особым вкусом, неким своеобразным подходом к музыке в целом, что ощущается с первых нот взятой любой композиции из его коллекции. В редких случаях можно встретить подобное, в частности и на просторах PromoDJ особенно, что никак не может не радовать.

Начну с того, что был весьма приятно удивлён, встретив некую «переделку» на известную многим и возможно уже заезженную давно песню «Мало тебя» группы «Серебро». Достаточно сильный и интересный подход, который преподнес нам автор, что в свою очередь удивит своих слушателей. Отмечу, что некоторым личностям композиция пойдет и не по нраву, ибо, судя по большинству мнений, «поп-музыка» не столь цениться в рамках широчайшей электронной индустрии, к сожалению, но не стоит забывать о том, что это эксперимент и он вполне удался. Оригинальность – это всегда похвально и именно оригинальность, повторюсь, берёт высоты, как раз это и есть тот самый случай.

На самом деле, трудно даже представить, как автор решился на этот непростой шаг и что натолкнуло его из обычной, ничем не примечательной от других поп-песен сделать собственную аранжировку, да ещё и в стиле Future Garage - об этом остаётся лишь только догадываться. Однако всё сделано со вкусом и достаточно интересно. Как говорил известный французский писатель Гастон де Левис - «Воображение рисует, разум сравнивает, вкус отбирает, талант исполняет». Данное высказывание подчёркивает и указывает, что главное – наличие таланта, пропитанный ярким и хорошим воображением, из чего после и получаются шедевры.

Переходя к технической плоскости трека, можно сказать следующее:
Как эксперимент можно оценивать и на пять балов, так как оригинальность берёт своё. В плане идеи и реализации – всё великолепно. Если оценивать как полноценную и законченную работу, то конечно качество исполнения в целом, к большому сожалению, оставляет желать лучшего, так же это касается и сведения. Переходя непосредственно к басовой составляющей – в начале звучит слишком громко и напористо, после вступления в силу партии ударных, слышится переход, где отчётливо можно заметить небольшое нарушение баланса громкости. Клавишные инструменты можно было немного доработать, так как их звучание не столь «чистое» как хотелось бы слышать, и в некоторых местах сливаясь на общей панораме, создаётся грязное сочетание с другими инструментами. Вокал обработан хорошо, тут отсутствуют какие-либо нарекания. Интересная, ненавязчивая драм-партия, грамотно подобранная перкуссия, выполненная в своих стилистических рамках - ничего лишнего. Немного смутило начало, ибо, создаётся ощущение, что трек включили с середины, к этому можно отнести и некорректное завершение, но данный факт не столь значителен, но опять же стоит иметь ввиду.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, в первую очередь хотелось бы пожелать удачи и поблагодарить Андрея за столь необычную, эксцентричную работу. Ведь судя по всем композициям в целом, его творческий музыкальный путь основан на экспериментах, не останавливаясь на достигнутом продолжает творить. Никогда не поздно что-то попробовать, открыть что-то новое для себя. Ввиду стараний и удачного эксперимента сие произведение достойно быть в списке рецензируемых. Приятного прослушивания!

В последнее время очень радует тот момент, что отечественные музыканты и диджеи достигли уровня мировых брендов. Записи на лучших лейблах и поддержки топовых продюсеров. Вячеслав Ромашкин, более известный как Elite Electronic тому не исключение. Он всегда радовал меня своим напорством и колоссальной энергией в каждом треке. Reflections – моим словам самое точное подтверждение.

Звучание в этой композиции мне напомнило старые работы Daniela Kandi, чувствуется такой же шторм и заряд. Прослушивая трек, получаешь море энергетики, прилив настроения и чувства безмятежного полета! Всё это здесь благодаря мощной мелодии. Автор явно пытался нарисовать своими красками очень яркий, теплый и контрастный звук, что, в особенности у него и получилось. Заряд ко всему добавляет бочка и фоновые музыкальные эффекты, что делает это произведение еще богаче и масштабнее. Порадовало то, что чувство ритма в треке не теряется, а «яма» добавляет произведению моменты поэзии, раскрывая все свои страницы. Секунда за секундой погружаешься в другой мир, мир космического транса. Если вы ищите вдохновение, то вы пришли по адресу. Эта композиция наполнит всем тем необходимым, что требуется вам.

Качество работы на 5 с плюсом, нет сомнений. Сведение, аранжировка выполнено на уровне профессионала. Инструменты подобраны один к одному, приятно слышать, что присутствуют классические моменты настоящего аплифтинга, как говорится, в лучших его традициях, очень приятно на слух. Трек отлично подойдет для массовых мероприятий. Будь это вечеринка в клубе или многотысячный Open-Air.

Во все времена встречались люди с нестандартным мышлением. Иногда это им вредило даже, как, например, в жестокие средние века. Ну как вредило... Убивало даже. Но чаще все же именно такие люди и являлись тем самым двигателем всего прогрессивного. Из-за их таких вот нестандартных идей мир развивался и развивается с сумасшедшей скоростью. И музыки, разумеется, данное утверждение тоже касается. Где бы был музыкальный мир, не случись в истории, скажем, не от мира сего Джон Леннон, или там, допустим, совершенно чокнутый на всю голову Курт Кобейн? Но благодаря таким людям, мир музыки и развивается. Где бы, например, была песня Депеш Мод "Enjoy the silence", не случись у Алана Уайлдера приступа гениальных озарений, в результате которого предложенная изначально баллада Мартина Гора превратилась в вечный танцевальный хит? И так во всем. Рядом должен быть обязательно кто-то, кто взглянет на мир с другого угла. Иначе миру кирдык.

Не подумайте, в данном обзоре никаких сравнений с теми великими музыкантами, разумеется, не будет. Но Monojoke - Gamma State (Bad Padawan Remix) мы с ходу начнем хвалить именно в контексте сказанных выше слов. Это будет история о том, как из, в общем-то, достаточно заурядного оригинала можно сделать конфетку. Причем с совершенно иным взглядом, под иным углом. И что характерно, этот самый иной взгляд распространяется не только на оригинальный трек, но и даже на заявленные жанры. Ну какой же тут брекс, скажет дотошный слушатель? И правда... Басовая партия ведь фанковая. Ну или хаусовая на крайний случай. Перкуссия вроде как "ломанная", но совершенно какая-то того... не от мира сего. А вместе это всё... брейкс, как ни крути. Причем даже прогрессив. Причем уверенный такой. Как так может быть, спросит тот же уже любопытный слушатель? А вот так. Не будь таких вот "иных" в нашем мире, как ремиксер, всё было бы заезжено и стандартно. И скучно. А тут вона чо... Даже задисторшенным нейрофанковым басовым "фичам" место нашлось в перебивках. Ну разве это не чудесно?

Но особенно прибили, конечно, неожиданные вставки вообще из другого мира, в смысле из совсем другой тональности и вообще логики. Да еще и с романтической гитаркой где-то на задворках. Вот если слушать данный ремикс по кусочкам, то будут играть два-три вообще разных трека. Но в данном случае мы имеем совершенно гармонически связанное в единое целое произведение, совершенно явно объединенное общей идеей. Автор ремикса подошел к идее с большой выдумкой и оригинальностью. Это радует.

Качество трека тоже на высоте. Придираться не имеет смысла. Чувствуется, что перед нами явно не новичок, отличает "мастеренх" от мастеринга, и открывать тут блог под названием "Помогите накрутить бас как у Бенасси" не будет. Единственное, партия ударных, может быть, чуть однообразна, поэтому слегка косит под луп, но что-то подсказывает, так и было задумано. В общем, оценка 5 будет совершенно заслуженной. И даже несмотря на то, что треку пошел уже третий год, звучит он свежо, актуально, интересно, и, что самое главное, неожиданно и необычно. За что и попадает вполне заслуженно в наши плееры. Особенно возмутительно, почему этого не произошло гораздо раньше.

Всем привет.

Раз праздники подошли к концу, то это отличный повод напомнить о себе и познакомить слушателя не только с танцевальными ритмами западных артистов, издающихся на отечественном лейбле, но и рассказать о том, что фанки хаус грувы вновь в моде! Давайте обо всем по порядку. 

«How Long Can I Wait For You» — это трек от голландского проекта Luca Debonaire, который увидит свет 12 января на Which Bottle? Лейбл, кстати, издает не только отечественных артистов, вроде DiscoVer., Andrey Exx, Sharapov и других, но весьма известных западных. Во-первых, это очень здорово, ведь подобных "контор" на территории СНГ можно посчитать по пальцам одной руки. Во-вторых, не проблема в наше время открыть лейбл и начать издавать материал, гораздо сложнее сделать так, чтобы слушатель обратил на него внимание. К счастью, здесь с этим все в порядке: большинство релизов Which Bottle? находились или находятся в топах различных цифровых магазинов. (К слову, тот же Adri Blok имеет еще несколько не менее известных алиасов, среди которых Block & Crown, Popcorn Poppers и другие). Все это дает нам возможность понять, что широкая аудитория делает свой выбор в пользу качественного российского продукта. Ну а попал данный трек в поле моего зрения из-за моей любви к динамичным хаус-ритмам. 

Не для кого не секрет, что мода на хаус музыку то становится больше, то меньше, но она есть всегда и сейчас на волне угарная смесь фанки и джекин ритмов. Данный трек не исключение — как раз для таких работ на Beatport относительно недавно появился целый раздел. Что же до самой работы Луки, то здесь мы видим качественный баланс между фанкованным грувом и технотронной ритмикой. Здесь же присутствует свойственные данному жанру гитарки и другие элементы, а так же взятая из смежного направления читка. Одно могу сказать смело — трек, что называется, качает и его действительно хочется слушать и играть в сетах: он будет одинаково хорошо звучать, как на домашней акустике, так и в клубе или баре. 

В общем, рекомендую к ознакомлению и искренне желаю и автору, и лейблу дальнейших свершений! 

Шел 1997-й. Для электронной музыки это был очень знаковый год. В 97-м вышел эпохальный альбом The Prodigy «The Fat of the Land», который, не побоюсь этого слова, поделил мир танцевальной музыки на "до" и "после" выхода этого альбома. В этом же году в той же стране, чуть ли ни одновременно, The Chemical Brothers выпускают свой самый "зубодробительный" сингл «Block Rockin Beats». Проект Sash! разродился хитом «Ecuador», который радиостанции крутят до сих пор. А Daft Punk поразили мир своим новаторским дебютным альбомом «Homework». И опять же, в 1997-м, а точнее 17 июня, был выпущен сингл The Crystal Method - Get Busy Child в поддержку нового альбома Vegas, который тоже вошел в историю как значительный вклад в электронную музыку. И это лишь малая часть тех музыкальных событий, которые произошли в тот год. Вы только вдумайтесь, какое было время! С разницей в несколько месяцев история электронной музыки была переписана неоднократно. Сегодня такое не может случиться даже в самых фантастических снах..

Но в России к тому времени уже тоже вовсю шли перемены. В том же 97-м, свет увидели два ремикс-альбома кого бы думали? Владимира Кузьмина (!) и Иосифа Кобзона (!!!). Представляете? А ремиксером выступил DJ Грув (урожденный Евгений Рудин), который к тому моменту был, пожалуй, самым известным диджеем России. Никто еще толком не понимал значения слова groove, но зато вся страна знала, что «счастье есть, его не может не быть». Эти слова произнесла когда-то Раиса Горбачева, но вся страна узнала их благодаря Груву и его хиту «Счастье есть». Кроме того, мало кто сейчас знает, но и первым продюсером группы «Гости из будущего» тоже был именно Грув А еще была культовая радиостанция «106,7», «Служебный роман», «Ноктюрн» и прочие для России сумасшедшие и небывалые вещи.

Прошло 20 лет. The Crystal Method наконец-то дали большое мировое турне в честь этой круглой даты, в том числе с заездом и в Москву, а DJ Groove по этому случаю сделал убойный официальный ремикс именно на «Get Busy Child» как на самую мощную и запоминающуюся композицию из того дебютного альбома. Оригинальный трек и сейчас, в общем-то, звучит довольно привлекательно и не испортит ни одной вечеринки. На тот момент модные «кислотные» вставочки в стиле 303-го «Ролика», ломаный бит, классная партия баса… Что еще нужно для убойного брейкс-трека? Но ему по нынешним временам, пожалуй, не хватает уже мощи и эпика. Но для этого у нас «в кустах» оказался свой «рояль», а именно DJ Groove, который тоже прекрасно помнит то золотое время и этот бессмертный хит. В результате в наших плеерах и появился данный чудесный ремикс. Справедливости ради, встречалось много попыток в последнее время реанимировать хиты 90-х. Прямо скажем, удачных «реанимаций» среди них единицы. В основном это что-то вроде поделки, которая недавно фигурировала и в колонке «Рецензии» на данном сайте. Но к обозреваемому ремиксу можно употребить только восторженные эпитеты. Не меняя основной идеи трека, Грув «осовременил», если так можно выразиться, само звучание, а в концовке к тому же добавил эпик. И какой! В итоге культовый трек заиграл новыми красками, оставаясь при этом тем самым добрым "Get Busy Child", который современники узнают с первых же аккордов. И который абсолютно точно будет к месту к любым посиделкам в новогодние праздники, когда гости решат растрясти и утрамбовать все употребленные яства со столов, а в голову уже ударит праздничное шампанское.

И еще… О личном. На Новый Год всегда хочется чудес и «сбычи мечт». В том же 97-м совсем еще «зеленый» Dee J. Vladd еле успевал обновлять свою коллекцию CD за этим музыкальным безумием, о котором говорилось в начале текста. .И завидовал страшнючей белой завистью всем этим меняющим историю музыкантам. А также мечтал оказаться с ними когда-нибудь на одной сцене. Хотя бы в качестве подтанцовки уж, да просто хотя бы рядом постоять.

И вот спустя 20 лет та мечта так и не осуществилась. Но зато появилась возможность использовать служебное положение и написать рецензию на великолепный ремикс культового музыканта на культовый трек культового американского проекта. И несмотря на то, что многих тут наверняка начнет «бомбить» по этому поводу, я пожелаю вам когда-нибудь, лет через 20, осуществить хотя бы наполовину одну из своих «мечт» и написать не менее проникновенную рецензию на музыкантов, на которых вы «молитесь» сегодня. И тогда вы наверняка поймете мотивы рецензента. С праздником всех! С Новым Годом!