Вопреки всему происходящему, всё же хотелось бы сегодня ознакомить слушателей с достаточно напористой, атмосферной и многообещающей композицией под названием «The Terminator» автором которой, является талантливый музыкант Сергей Лавриненко. Как некоторым уже известно, сам автор давно проявил свою активность как ди-джей, (сводя различные треки в сетах) так и музыкант (создавая авторскую музыку) в данном направлении. Да, как заявляет Сергей, атмосфера космоса чувствуется с первых нот, подача, импульс, однако в плане написания, представленные композиции пока что не хватают звёзд с неба, к сожалению, но в них уже заложен потенциал, об этом коснёмся чуть позже.

В первую очередь, рассматривая трек более подробно, будет как всегда описываться положительная его часть. Начиная с идеи и реализации - тут явно всё безупречно. Да, именно тот самый Atmospheric breaks с вкусной начинкой. Используются все необходимые VST-инструменты, которые должны звучать в данном стилистическом направлении - атмосферность, динамика на высоком уровне. Глубокий, хорошо обработанный бас в сочетании с обволакивающими, местами нарастающими пэдами придерживают атмосферу и прекрасно гармонируют с другими инструментами. Не стоит забывать про мелодичность. Приятная на слух мелодия, но все же хотелось немного разнообразия. Например, добавления дополнительных пару-тройку нот на октаве выше. Ну а в целом в плане мелодики, если не касаться обработки - без особых нареканий. Также неплохой ход с voce-вставками женского вокала. Они значительно придают нежность и красочность композиции, прекрасно вписываются в общую панораму, от чего следует вывод – слушается на одном дыхании.

Касаемо непосредственно технической стороны трека, то тут конечно, не все так гладко как хотелось бы к сожалению. Субъективно говоря, всю картину портит – качество. Здесь оно явно оставляет желать лучшего. Это касается и сведения и обработки инструментов. Как говорилось мной ранее, пришло, наконец, время заострить своё внимание и на данном этапе. Некоторые инструменты явно нарушают баланс громкости, (в особенности «лиды») что-то звучит громче, что-то тише, это, конечно же, портит общее впечатление при прослушивании. Партия ударных прописана грамотно, небольшой совет - (можно было конечно, и разнообразить хэты), но это дело сугубо авторское. Порадовала перкуссия, звучит интересно, разнообразно, но опять же, из-за столь некачественной обработки инструментов не удалось оценить в полной мере.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, хотелось бы выразить Сергею большой респект за предоставленную атмосферу. Оригинальность в плане идеи – уже неплохой показатель. Немного работы над сведением и обработкой - значительно улучшит ситуацию в положительное русло, и трек станет звучать гораздо лучше и насыщеннее. Остаётся пожелать автору удачи в этом нелёгком труде, будем ждать изменений, новых работ. Приятного прослушивания!

Среди бесчисленного множества февральских релизов хотелось бы остановиться на одном (более менее примечательном). Российский музыкант Рустам Ширинов (творящий под моникёром Agresia), скооперировавшись с проектом VANDLS в лице Алексея Карнацкого и Владислава Шнырева, выпускает новую композицию на Ones To Watch Records. Стоит заметить, что владельцем вышеуказанного лейбла является небезысвестный филиппинский диджей и продюсер Люкас ван Схеппинген, более знакомый массам под псевдонимом Лейдбэк Люк.

«Like This» — шедевр в своём роде, заручившийся поддержкой таких грандов EDM сцены, как Tiesto, Don Diablo, и всё того же Laidback Luke, уже обладающий привилегией претендовать на своеобразную знаковость, в том числе для общеевропейской сцены. Трек проникает в подсознание после первого же прослушивания, позже нередко всплывая в памяти, хотите вы того или нет. Прекрасное в своем естестве и будоражащее в силу своей атмосферности произведение, способное стать экскортом к любой жизненной ситуации. Бытует в этом звучании что-то от рэйверского гостеприимства, делегированного графическими штрихами бэйс-хауса, обернутыми в роскошный прозрачный фон. Здесь присутствуют все характерные для данного музыкального направления черты — подкупающий напор; сочные и грамотно проработанные «разгоны»; неисчерпаемая энергетика и бешеная динамика. Работа грешит растягиванием практически одного элемента на несколько минут, однако его весьма интересно слушать благодаря наличию занятного вертлявого мотива в сочетании с гармоничным ритмом, игривыми вокальными вставками и второстепенными синтетическими «блёстками». При лимитированном количестве инструментов было достигнуто безупречное звучание всех составляющих.

С технической точки зрения, всё выполнено на том же высоком уровне, как и упомянутая ранее композиционная часть. При очевидной простоте конструкции, звучит вполне себе качественно и внушительно. Впрочем, в искусных руках та же грязь становится цементом. Если вы ищите в музыке какой-то смысл, то тут вам ловить нечего.

Бесспорно, «Like This» можно считать отличным дебютом для сибирского трио и смело тащить в свою коллекцию диджей-сетов, сие творение отлично сработает на танцполе. Будем надеяться, что ребята не сдадут позиций и впредь, совершив ещё не одно головокружительное дерби в музыкальный мир. Приятного прослушивания!

На днях познакомился с отличной работой от Like Post и Brad Rock под названием Love U.Трек был издан еще в 2015 году, но свое внимание я заострил именно сейчас. Своим произведением авторы донесли самые теплые воспоминания о классическом deep хаусе.

Идея композиции мне очень понравилась. Красивые ноты, переплетенные с качественным киком и отличным басом, создают натюрморт идеальной картины хаус музыки. Яма здесь просто завораживает и концентрирует внимание именно на ней. Трек так и просится в выпуски радиошоу Garage 2008 года.

Не скажу, что данная композиция сверх динамичная. Однако, свою долю энергетики я все же получил. Трек развивается постепенно и плавно. Мелодичный тембр прекрасно подходит и сочетается со всем, что есть в этой картине. Вокальные вставки смотрятся хорошо, но местами не понравилось их звучание. Показались какими-то «намыленными»

По качеству написания особых вопросов не возникло. Мастеринг выполнен довольно-таки хорошо. По сведению все отлично. Инструменты подобраны один к одному.

Мое мнение: за эту работу авторы заслужили 5, хоть и с небольшим минусом. В композиции слышны старания и усидчивость и кроме этого то, что ребята работали не по заготовленным шаблонам. 

Изливая своё духовное состояние в ноты, воплощая частички фантазии в гармоничную, музыкальную составляющую, каждый автор своего творения пытается донести свои необъемлемые эмоции слушателю, чтобы тот максимально прочувствовал всю нежность и тепло, доносившееся из каждой нотки, при этом получая полноценное душевное удовлетворение.

На сегодняшний день, обозреваемая работа под названием «Through sadness to clarity» талантливого музыканта Александра Волосникова вовсе не встречается в различных ТОПах, прочих сборниках таких как «Chillout Best Vol.1» и т.д., однако слушая сие творение, в душе пробуждается волна воспоминаний. Виной тому, крайне меланхоличное звучание клавиш пропитанное насквозь оттенками минора в сочетании с обволакивающими пэдами, которые пристально и нежно ласкают слух. 

На самом деле данная композиция предельно понятна и предсказуема, оригинальности ожидать не стоит, так как цель сегодняшней рецензии – лишь кусочек небольшого внимания, уделённого как со стороны рецензента, так и со стороны аудитории. Ведь, по сути, с самого начала, включая трек, что можно услышать? Шаблонное вступление, состоящее из многообещающих, хоть и грамотно обработанных пэдов простенького VST-плагина, пару-тройку нарастающих аккордов. Вдалеке слышатся «чайки», звук морского бриза, что неоднократно можно встретить и в похожих треках подобного направления.

Переходя к сильной стороне. Особый акцент хотелось бы сделать в сторону мелодичности, ибо мелодия здесь невероятно обворожительная и превлекательная. На протяжении всей работы, клавишные инструменты поочерёдно сменяются с духовыми (флейтой), что создаёт более яркое представление о треке и придаёт атмосферности в целом. И самое главное - полное отсутствие монотонности, мелодия постоянно меняется, ощутим профессионализм и мастерство, что заслуживает уважения.

Если касаться технической плоскости трека, то, пожалуй, весомых замечаний выявлено не было, работа безупречна, но всё же имеются небольшие недочеты, на которые стоит заострить внимание. В первую очередь – не хватает доработки над сведением. Непосредственно касаемо драм-партии: неплохо составлена бочка, приятная на слух перкуссия, однако в промежутках «kik» явно выделяется из общей панорамы и однозначно нарушает баланс громкости, к тому же его слишком много. Далее. Идея превосходит сама себя, неплохая реализация, но всё же, хотелось бы что-нибудь необычного и запоминающегося, например того же – вокала, пару-тройку интересных эффектов, авторских переходов, что уже изменило бы ситуацию в лучшую сторону.
Конечно, если изначально трек был задуман как инструментал – то все сделано прекрасно и какие-либо претензии отсутствуют. И последнее, скорее не скромное пожелание, нежели замечание - хотелось бы слышать более чистое звучание фортепиано, но это не столь критично и повторюсь, всё это на усмотрение автора.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: Руки мастера творят чудеса. Композиция достаточно на высоком уровне, чувствуются старания, доля грусти и в то же время неотразимая нежность, эмоции, передаваемые от самого начала до самого конца, до последнего звука. Единственное, что треку по-настоящему не хватает, как говорилось мною ранее – это вокала. После этого, работа была бы идеальна. А пока что, Александру большой респект за труды, надеемся, что это далеко не последнее его произведение. Приятного прослушивания!

В начале месяца, Дмитрий Алмазов порадовал нас замечательным произведением под названием - Siente.  Релиз состоялся на «Black Hole Recordings» 2 февраля и уже набирает популярность среди известных западных артистов. Ни для кого не секрет, что BOBINA является одним из лучших транс продюсеров России. Его работы постоянно в эфире на самых популярных радиостанциях мира, бесконечные поддержки от диджеев мировой величины и приятные отклики от поклонников электронной музыки.

Что мне нравится в композициях Дмитрия, так это приятная и вдохновляющая мелодичность. Красивые оттенки настоящего транса, переплетенные с энергетическим битом создают эффект погружения в мир эстетики и истинного искусства. Без сомнений, автор доносит только положительные эмоции, которые подталкивают на великие (для каждого свои) свершения. Новый трек тому не исключение. Очень порадовала энергичность композиции. С каждой секундой она прогрессирует в геометрическом масштабе. Краски в виде красивейших пэдов, тонких перкуссий и четкого кика, рисуют на холсте невероятное произведение. Чувствуется самая настоящая серьезность, что делает этот трек характерным. Идеально подобранные музыкальные инструменты прекрасно сочетаются с фоновыми эффектами. Отмечу хороший бас, без лишнего «жира» и «накруток», очень приятно на слух.

С точки зрения качества – вопросов ноль. На мой взгляд, все замечательно и придираться просто-напросто не к чему. Отличное сведение и последующая аранжировка. Повторюсь про набор инструментов, используемых плагинов и фильтров – все в одной тарелке.

В общем, идея и сама композиция мне очень понравилась. В особенности, порадовала яма. Возрождение группы КИНО в электронной индустрии. Siente заслуживает особой похвалы. Дмитрий в очередной раз доказал многим, что транс жив!

И это однозначно!